سر الخراب في لوحات الفنانين

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

حطام الفنانين هي فرصة للتطرق إلى مواضيع الانحلال والخلود ، "اللعب" مع الوقت ، نقل الحركة إلى الماضي أو المستقبل ، أو حتى إلى عالم موازٍ. تم تزيين المباني التي دمرت بمرور الوقت أو العناصر أو الأشخاص بعدد كبير من الرسومات واللوحات ؛ أصبحوا جزءًا من المشهد ، ثم العنصر المركزي الذي تم توجيه كل الاهتمام إليه.

تثير الأنقاض المختلفة مشاعر مختلفة لدى أولئك الذين ينظرون إليها - وهذا هو السبب.

لوحات تصور الأطلال القديمة

لطالما تميزت هذه الآثار بهذه الخاصية - لإثارة الخيال ، لأنها تمثل آثار الحضارات التي ذهبت إلى الماضي ، مما يعني أنها أعطت المفتاح لفهم عوالم بأكملها. الاهتمام بالآثار ظاهرة قديمة جدًا ، فضلًا عن اهتمام الشخص بمعرفة ودراسة نفسه.

منذ عدة قرون ، جاء الإغريق القدماء إلى أنقاض نينوى وبابل ، التي دمرت بالفعل في الوقت الذي ازدهرت فيه حضارات العصور القديمة. سوف يمر الوقت - وستصبح معابد الأكروبوليس الأثينية أطلالًا ، مما يلهم الفنانين ليكونوا مصدر إلهام لحضارة العصر الجديد.

المعابد القديمة وأطلال القصور والمعابد التي دمرت منذ فترة طويلة ليست مجرد خلفية خلابة لفن الحاضر ، ولكنها أيضًا رمز للاستمرارية ، ونقل حكمة الأجيال السابقة إلى الأجيال الجديدة. من بين الأنقاض ، مع وجود خيال حي إلى حد ما ، يمكن للمرء أيضًا أن يلاحظ الأشباح - بعد كل شيء ، كانت من بين أنقاض المعابد التي كان على الآلهة القديمة أن تلجأ إليها ، وفي أعماق القلاع المدمرة - أرواح أصحابها الذين لم يجد راحة.

جعلت الألغاز المتعلقة بمظهرها وتدميرها اللاحق الآثار القديمة أكثر جاذبية. ستونهنج ، على سبيل المثال ، يبدو أنه من صنع عمالقة يحكمهم الساحر ميرلين.

نشأ اهتمام خاص بالأطلال خلال عصر النهضة. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لأطلال الفترة القديمة - تمت دراستها من قبل الفنانين جنبًا إلى جنب مع علم التشريح: كلاهما كان مطلوبًا للارتقاء بفن الرسم إلى مستوى جديد. بالنسبة لعصر النهضة ، كانت آثار الثقافة الرومانية القديمة رمزًا للتنوير ونقل المعرفة التي بدت ضائعة مؤخرًا.

لم يقم شخص واحد ولا اثنان ولا حتى مائة فنان بزيارة إيطاليا خلال فترة التدريب كرسام - كان هذا جزءًا من البرنامج الإجباري. تمت دراسة المنتدى الروماني والكولوسيوم والبانثيون بعناية واستنساخه عدة مرات على اللوحات القماشية والرسومات. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، من أجل زيادة جاذبية الأعمال مع صور الآثار ، بدأ الفنانون في بناء التكوين بطريقتهم الخاصة ، دون مراعاة الموقع الحقيقي للآثار.

أدى ذلك إلى عواقب مثيرة للاهتمام - على سبيل المثال ، صور جيوفاني باتيستا بيرانيزي ، مهندس معماري مشهور بصوره للمباني والأطلال ، روما بشكل رائع لدرجة أنه بعد التعرف على المدينة نفسها ، أصيب السائحون بخيبة أمل: في أعمال السيد ، الأبدية بدت المدينة أكثر إشراقًا وتعبيرًا مما كانت عليه في الواقع …

السفر عبر الزمن - كيف يمكن أن تبدو المعابد القديمة في الماضي أو المباني الحديثة في المستقبل البعيد

في البداية ، كانت أنقاض المعابد القديمة خلفية ، وزخرفة لموضوعات توراتية ، وبعد ذلك بدأوا في تزيين أعمال من نوع جديد نسبيًا من الرسم - المناظر الطبيعية. اتضح أن الأطلال تتناسب تمامًا مع المناظر الطبيعية ، وأن الأشجار والزهور الحية تكمل بشكل متناغم الهياكل الحجرية. كان الطلب المتزايد على هذه اللوحات بين المشترين ، وفي القرن السابع عشر ظهر نوع منفصل - capriccio.

لم يقم الفنانون فقط بنقل صور أنقاض الحياة الواقعية إلى اللوحات - لقد توصلوا إلى صور جديدة. كما تخيلوا كيف يمكن أن تبدو المباني الأثرية المدمرة. رسم الفنان الفرنسي هوبرت روبرت ، الملقب بـ "روبرت من تحت الأنقاض" والذي عمل أمينًا للمتحف الملكي في متحف اللوفر ، حوالي ألف لوحة تصور آثارًا حقيقية وخيالية ، مستوحاة من الآثار التي زارها بنفسه.

تم اكتشاف بومبي وهيركولانيوم في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وهما مدينتان رومانيتان ماتتا في بداية العصر الجديد نتيجة لثوران بركان فيزوف - فقط زاد الاهتمام بموضوع الأنقاض ، والتي ، مع ذلك ، لم تهدأ أبدًا بين الفنانين وعشاق الفن وهواة الجمع.

لم تكن حضارات البحر الأبيض المتوسط في الماضي هي وحدها التي ألهمت الفنانين. تبين أن قصة الأديرة البريطانية المدمرة كانت واعدة بالمعنى الفني - تلك التي بدت هادئة وجذابة خلال النهار ، وبالطبع أصبحت ملاذًا للأشباح في صمت الليل.

طوال القرن التاسع عشر ، صور الفنانون الأطلال بأجمل أشكالها ، محمولة بفكرة هشاشة كل ما هو موجود ، والتاريخ يقترب بلا هوادة من الأيام التي تم فيها إنشاء ما تم إنشاؤه في العصر الحديث وما تم الحفاظ عليه. من العصور القديمة ستتحول إلى أطلال …

أنقاض القرنين العشرين والحادي والعشرين

إذا سقطت روما ، فقد يحدث نفس الشيء يومًا ما لمدن وقوى مزدهرة أخرى - هكذا فكر المدمرون. كتجارب إبداعية ، لوحات خيالية لما قد تبدو عليه أنقاض المباني القائمة. ولكن جاء القرن العشرين ، ولم يعد هناك نقص في الأنقاض - لم تكن الآن صدى لوقت طويل ، ولكنها مصاحبة مأساوية لقرن من الحروب العالمية.

لقد تغير مزاج اللوحات والرسومات. كان هذا ملحوظًا بشكل خاص فيما يتعلق بعمل هؤلاء الفنانين الذين اعتادوا تصوير الآثار القديمة. بعد المكون الشعري والرومانسي للخلفية الرعوية أو الخلفية المهيبة للأساطير التوراتية ، بدأ الدور الرئيسي للآثار في المؤامرات ، ولم تعد اللوحات نفسها تبث الانتصار والسلام ، بل الحزن والفراغ.

وبين فناني ما بعد الحداثة ، أصبحت الآثار عمومًا أحد الرموز الرئيسية للفن الجديد - مع رفضهم للنزاهة والأفكار حول عالم متناغم.