جدول المحتويات:

الحرف اليدوية الروسية كفن في معرض المتاحف
الحرف اليدوية الروسية كفن في معرض المتاحف

فيديو: الحرف اليدوية الروسية كفن في معرض المتاحف

فيديو: الحرف اليدوية الروسية كفن في معرض المتاحف
فيديو: مجموعة سياح دخلوا غرفة الهرم الاكبر السرية واختفوا بداخلها !! القضية التي زلزلت عرش مصر 2024, مارس
Anonim

يعتقد المؤرخون أن الحوافز الإبداعية الأولى قبل 32000 عام قد اختبرها رجل ، ربما كان شامانًا ، قام برسم مشاهد صيد على خزائن كهف تشاف.

لكني وأنا أعلم أن هذا الفنان الملهم كان يرتدي ملابس من الفرو ، وخيطه بمحبة يد أنثوية من جلود الحيوانات. ربما إبرة عظم. وربما ، لم يتم صنع الشوفتشيك البدائي فقط على الحافة ، ولكن أيضًا بوريد لامع وخياطة فنية … الماعز ، على سبيل المثال.

وبغض النظر عما يقوله نقاد الفن عن الطبيعة الثانوية للفن الشعبي ، فقد نشأ وأخذ مكانًا مهمًا للغاية في حياة الإنسان في وقت أبكر بكثير مما بدأ الفنانون الملهمون في الإبداع.

قبل 28000 ألف سنة ، دفن شامان مع طفلين في أراضي روسيا الباردة. كانت أردية هؤلاء الموتى الأفاضل مزينة بآلاف من الخرزات العاجية. لتصنيعها كانت هناك حاجة إلى جهود عشرات الأشخاص. هذا يعني أن الملابس الجميلة والمطرزة والمطرزة بالخرز كانت ضرورية ليس فقط في هذه الحياة ، ولكن أيضًا للرحلة الطويلة إلى العالم التالي …

يمتد الخيط ، تتدحرج الكرة …

عندما تعلم الناس الحياكة ، لا أحد يستطيع الجزم بذلك. أقدم منتج محبوك يعود تاريخه إلى القرن الثالث. AD ، تم العثور عليه في بيرو - حزام منسوج بشكل جميل مع شكل طائر الطنان. حافظت المقابر القبطية في مصر على أشياء مرتبطة في القرنين الرابع والخامس. ميلادي مثل جورب محبوك من الصوف الملون للأطفال. وفي مقبرة جرمانية واحدة من نفس الفترة ، وضع أقارب لا عزاء لهم مجموعة من إبر الحياكة.

لكن ألم تكن سترة جورب محبوكة قبل العصر الجديد؟ بالطبع ، لقد حوكوا ، فقط أقدم ، بدائي ، تعفنوا منذ زمن بعيد.

صورة
صورة

بقيت الرسومات فقط. في مقبرة أمنمخت ببني حسن (القرن التاسع عشر قبل الميلاد) ، تم اكتشاف لوحة جدارية لأربع نساء ساميات يرتدين سترات محبوكة. في أنقاض قصر سنحاريب في نينوى ، تم العثور على نقش بارز لمحارب في الجوارب ، يشبه إلى حد بعيد تلك الحديثة.

وهناك رأي مفاده أن الحياكة كانت معروفة حتى وقت إنشاء "الأوديسة" لهوميروس. ببساطة بسبب عدم دقة المترجمين والكتبة ، تم استبدال كلمة "حياكة" بكلمة "حياكة". تذكر أن بينيلوب وعد العرسان الذين نفد صبرهم بأنها سوف تتزوج بمجرد أن يصبح فستان الزفاف جاهزًا ، لكنها في الليل كانت تحل ما كانت تنسجه في يوم واحد … فقط القماش المحبوك. وعلى المزهريات اليونانية القديمة لحرب طروادة ، توجد صور للنبلاء يرتدون سراويل ضيقة ضيقة ، تذكرنا بالجوارب المحبوكة من خزانة ملابس الكلاب الفينيسية التي عاشت بعد 2500 عام.

صورة
صورة

اشتهر النسيج والتطريز في مصر القديمة ، كما يتضح من اكتشافات الأقمشة والزخارف المطرزة بمهارة في مقابر الفراعنة. لكن الحياكة أسهل بكثير - لا توجد حاجة إلى معدات خاصة. في البداية ، كانوا يحيكون بشكل عام على الأصابع ، وبعد ذلك فقط بدأوا في استخدام إبر أو إطارات الحياكة (يسمى هذا النوع من الحياكة أحيانًا بالمصرية).

لماذا لم يتم العثور على التريكو من تلك الفترة؟ لأن الحياكة اليدوية قصيرة العمر وسيئة الحفاظ عليها. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن يرتدي الأشخاص ذوو الإمكانيات المتواضعة الأشياء المحبوكة ، ومن المهم بالنسبة لهم فك الملابس القديمة وحياكة أخرى. في هذه الحالة ، تقل قوة الخيط بشكل طبيعي.

لحسد العناكب

في الأيام الخوالي ، لم يكن بوسع كل فلاحة أن تساعد إلا في أعمال الإبرة. لباس الأسرة ، كان على المرء أن ينسج ويطرز وينسج. شارك الماهرون بشكل خاص في تصنيع ملابس السيد.

لأول مرة ، تم ذكر الدانتيل الروسي في Ipatiev Chronicle ، حيث أطلقوا عليه اسم الذهب. لأن الدانتيل كان يُنسج بعد ذلك من خيط ذهبي وفضي. لقد وصلنا العديد من منتجات الدانتيل في القرن السادس عشر - جنبًا إلى جنب مع التطريز الذهبي ، والديباج ، والأحجار الكريمة. ثم لم يقدروا العمل الماهر بقدر تقديرهم للمادة نفسها. وحتى أنهم باعوا الدانتيل بالوزن.

يحتوي مستودع أسلحة الكرملين على فستان للخروج الملكي للإمبراطورة كاثرين الثانية ، مصنوع من أجود أنواع الدانتيل الفضي. ارتدته الإمبراطورة مرة واحدة فقط بسبب وزنها الباهظ - أكثر من رطل.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر في البلدان الأوروبية ، تم استبدال الدانتيل الذهبي والفضي باهظ الثمن بدانتيل خيط ديمقراطي. سرعان ما أصبحت عصرية ، ووقعت موجات الدانتيل الرقيقة في حب الجميع: الملوك وأصحاب الفنادق والضباط والرهبان والأميرات والنساء الفلاحات. حتى القراصنة. ظهرت أنواع كثيرة من الدانتيل في مكان إنشائها: "volanciennes" و "Brussels" والأكثر روعة والأثمن - "Brabant". تذكر ، في Gumilyov: "أو العثور على شغب على متن الطائرة ، تمزيق مسدس من حزامه ، بحيث يتساقط الذهب من الدانتيل ، من أصفاد برابانت الوردية …"

كانت أصفاد برابانت منسوجة من الكتان ، والتي نمت فقط في حقول برابانت (بلجيكا) وأعطت خيطًا من التدرج اللوني الوردي الرقيق. تم الوثوق فقط بالفتيات ذوات الأصابع الرقيقة في غزل الكتان. في الأقبية الرطبة ، بحيث يكون القطر مبللاً ، ويكون الخيط مرنًا ورفيعًا.

أمر الإمبراطور بيتر الأول الراهبات الحرفيات من برابانت في عام 1725 بتعليم الفتيات اليتيمات نسج الدانتيل في دير نوفوديفيتشي. ورنّت فتيات الأقنان ببكرات من الصباح حتى الليل ، لتزين حياة أسيادهن بمنتجات فريدة من نوعها.

أدى توفر المواد وتعدد استخدامات التطبيق إلى جعل الدانتيل البكر شائعًا حقًا. تم تلوين الدانتيل "الألماني" الذي جاء من أوروبا بمثل هذا الاختراع الثري ، مثل مجموعة متنوعة من الحلي ، بحيث اندمجت مع التقليد الشعبي السلافي الذي نزل في تاريخ الثقافة العالمية تحت اسم "الدانتيل الروسي".

صورة
صورة

كانت المراكز الرئيسية لصنع الدانتيل هي Vologda و Ryazan و Yelets و Vyatka و Belev و Kirishi. الآن تقريبا كل الدانتيل الروسي يسمى Vologda الدانتيل. ومع ذلك ، في الواقع ، احتفظت مراكز مختلفة لصنع الدانتيل بأصالتها.

نموذجي لدانتيل فولوغدا هو نمط تستخدم فيه الخيوط الذهبية والفضية والملونة فقط في المشابك. إيقاع الصورة هادئ والخطوط ناعمة ومدورة. يتميز الدانتيل Elets بالخفة والحنان ؛ يتم تنفيذ الزخرفة مع الاستخدام المتكرر للشبكة على خلفية شفافة وشفافة. من ناحية أخرى ، يتكون الدانتيل الكريش من شبكة شفافة على خلفية ثقيلة. يتميز الدانتيل ريازان بتطوير تركيبات الألوان الزاهية.

أعادت الإبرة الحديثة إحياء دانتيل Balakhna الشهير في الماضي ، والتطريز الذهبي ، "Nizhny Novgorod guipure". تستخدم خيوط الكتان والقطن والصوف والحرير والنايلون على نطاق واسع ، فهي تجمع بين خيوط ذات نسيج مختلف في منتج واحد ، مما يسمح لك بإنشاء منتجات أصلية وحديثة.

لكن في سيبيريا ، لم ينتشر النسيج على البكر على نطاق واسع. كثير من الناس الكروشيه ، ولكن المتحمسين النادرون فقط هم الذين يمكنهم نسج دانتيل Vologda. هذا العمل يتطلب الكثير من الصبر والمثابرة.

لوحات ثمينة

فن صناعة المفروشات له أيضًا تاريخ طويل. لا يوجد تاريخ ومكان محددان لإنشاء النسيج الأول ، لكن مبدأ النسيج ذاته كان معروفًا لدى قدماء المصريين. لقد وصلت إلينا شظايا من تنجيد الأثاث وورق الحائط من مدافن القرن الثالث.

أقدم المنسوجات الأوروبية الباقية هي الألمانية. نسجتها في الأديرة أو في المنزل. في نفس القلاع. في المباني الحجرية الباردة ، لم تزين الألواح المبنى فحسب ، بل ساعدت أيضًا في عزلها قليلاً على الأقل.

صورة
صورة

صورت المفروشات شخصيات خرافية ومشاهد من حياة النبلاء. الرعاة مع الرعاة.. مواضيع منسوجة وتوراتية. بالطبع ، من أجل الحصول على عمل فني حقيقي ، يجب أن تتمتع الحرفيّة بموهبة غير عادية كفنانة. وهذا لم يحدث دائمًا. في البداية ، نسج نسّاك القلعة المفروشات - زوجات وبنات الأمراء التابعين للقلعة. لا يُفترض أن تقوم السيدات النبيلات حسب الرتبة بأداء الأعمال المنزلية السوداء ، ولكن بطريقة ما من الضروري الابتعاد عن الأيام والأشهر الطويلة من البطولة إلى البطولة.ولكن عندما أصبحت اللوحات القماشية المنسوجة من المألوف ، عندما أرادت كل عائلة نبيلة تزيين القاعات الطويلة والباردة بالمفروشات الثمينة ، انجذب الفنانون الأصليون إلى هذا المجال. والحرفيين. يمكن للأيدي الضعيفة للأميرات وشماعاتهم أن تخلق نسيجًا واحدًا فقط في حياتهم القصيرة بأكملها. وكان هناك عدد الجدران التي كان يجب عزلها وتزيينها.

وتوقف إنتاج المفروشات من الحرف اليدوية ، وانتقل إلى ورش العمل بآلات مصممة للمنسوجات الكبيرة. الآن قام فنان خاص بإنشاء رسم تخطيطي ، تم عمل قالب على أساسه ، وتم نسجهم فوقه.

بالمناسبة ، كلمة نسيج ، وهي مرادف للمفروشات ، تأتي من اسم عائلة Gobelin ، التي كانت في منتصف القرن الخامس عشر. استقر في ضواحي باريس سان مارسيليا وأصبح "Royal Tapestry Factory" الشهير.

لم يفشل بيتر الأول حتى هنا - فقد دعا الأساتذة الفرنسيين إلى سانت بطرسبرغ ، وأسسوا أول استوديو نسيج في روسيا.

تم إنشاء الكرتون للمنسوجات من قبل فنانين مثل فرانسوا باوتشر ، فرناند ليجيه ، سلفادور دالي ، فاسيلي كاندينسكي ، ماتيس ، بيكاسو ، براك ، شاغال.

الآن تغلغل أسلوب التكنولوجيا الفائقة في فن النسيج. ينشئ الفنانون المعاصرون صورًا محايدة يمكن أن تنسجم مع أي ديكور. القيمة الفنية للمنسوجات الحديثة لا يمكن مقارنتها بالقديمة ، ولكن من الجيد أنه في الشقق ذات الحد الأدنى اليوم يوجد مكان لبقعة نسيج مشرقة.

لم ينته تاريخ النسيج … علاوة على ذلك ، فقد وقع مرة أخرى في أيدي الإبر. لإنشاء لوحات الحائط المصنوعة يدويًا ، تحتاج فقط إلى إطار قوي وخيط من ألوان مختلفة من أي ألياف مختلفة تمامًا. نعم ، الكثير من الصبر. في إطار عادي ، باستخدام شوكة ، يمكنك إنشاء نسخ من المفروشات القديمة المعروضة في المتاحف الشهيرة حول العالم - لتزيين غرفة المعيشة. أو مفارش المائدة والستائر. أو أغطية فراش ووسائد لغرفة النوم وألعاب ناعمة ووسائد ملونة للحضانة - مع الجان والدببة والبط.

لا يتم إلقاء الخرز ، بل إنزاله

حبات عظام العصر الحجري ليست حبات بعد. لا تتألق في ظروف غامضة ، ولا تتلألأ بقوس قزح متعدد الألوان. ظهرت حبات الزجاج في وقت لاحق.

زين أسلاف الخرز - الخرز الزجاجي - ملابس الفراعنة المصريين القدماء. البدو السارماتيين والسكيثيون ، أيضًا ، قبل ولادة المسيح بوقت طويل ، كانوا يرتدون ملابس وأحذية مزينة بكرات زجاجية صغيرة. كانت حواف الأكمام ، وصدر القمصان ، وحتى البنطال متلألئًا ومرنًا. ناهيك عن الأحزمة والقبعات.

تعود المعلومات الأولى عن الخرز في ملابس الروس إلى القرنين التاسع والثاني عشر. لكن تم استيراده. لم ينتجوا ما يخصهم في روسيا في ذلك الوقت.

صُنعت أفضل الخرزات في أوروبا في جزيرة مورانو الفينيسية. وأيضًا - مجموعة متنوعة من الأوعية والمرايا والخرز والأزرار. جلبت التجارة في هذا المنتج أرباحًا طائلة للجمهورية. تم شراء الزجاج الفينيسي بسرور من قبل دول شرق إفريقيا والدول الأوروبية ثم أمريكا.

بالمناسبة ، كان الملاح الشهير ماركو بولو نجل سيد حبة ، مشهور في ذلك الوقت. وفي رحلته الطويلة ، لم ينس الاهتمام بشكل خاص بالمجوهرات الزجاجية في الخارج - من أجل استخدام هذه المعلومات لاحقًا لتوسيع إنتاج والدي.

حرص أسياد البندقية على حماية أسرارهم بصرامة. من المعروف الآن أنهم أضافوا بالضرورة الصودا إلى الرمل الذي تم طهي الكتلة الزجاجية منه. وبعد ذلك … انتظر العقاب القاسي الأسياد الذين باعوا السر في الخارج - تم إعلانهم بالخيانة والقتل.

ولكن ليس فقط بالجزرة ، فقد أعاقت حكومة جمهورية البندقية أيضًا صانعي الزجاج. لقد تم منحهم امتيازًا حصريًا - يمكن لبنات الحرفيين الزواج من الأرستقراطيين. غضت السلطات الطرف عن السرقة التي حدثت في مورانو. لكن صانعي الزجاج لم يحتقروا السرقة أيضًا. في مذكراته د.يتذكر كازانوفا أن الزائرين الذين أمضوا الليل في أحد فنادق مورانو يمكن أن يدفعوا ثمن هذا الإهمال ليس فقط من خلال محفظتهم ، ولكن أيضًا بحياتهم.

تمكنت البندقية من احتكار إنتاج الخرز حتى نهاية القرن السابع عشر. وبعد ذلك بدأ الحرفيون في بوهيميا في إنتاج "زجاج الغابة" الخاص بهم (جاءوا بفكرة إضافة البوتاس إلى الرمال) ، وحلت الخرزات البوهيمية محل حبات البندقية.

في روسيا ، أحبوا التطريز بالخرز. واستوردوها من الخارج بآلاف البودات. حاولوا أيضًا إنتاج أعمالهم الخاصة - في عام 1670 تم تنظيم ورشة عمل لصنع الخرز في قرية إزمايلوفو. ولكن بعد ذلك لم يكن من الممكن إنشاء إنتاج ضخم. ثم م. قرر لومونوسوف تزويد روسيا بالخرز. وقام بتنظيم مصنع Ust-Ruditsk في عام 1754. لكن بعد وفاة ميخائيل فاسيليش ، تم تقليص الإنتاج. استمر شراء الخرز في الخارج.

وفقط في القرن التاسع عشر بدأت مصانع الزجاج العمل في روسيا. تم إنتاج أفضل الخرزات في أوديسا ، في مصنع رونيغر.

صورة
صورة

الخرز والبوق (خرز ممدود) - مادة للمجوهرات النسائية والتطريز. ولكن كان هناك وقت كانت فيه حبيبات الزجاج المتلألئة تستخدم أيضًا للديكور الداخلي. لذلك ، في بعض غرف الكرملين في موسكو ، تم تزيين الجدران به. في غرفة Tsarina Natalya Kirillovna الخضراء ، تم سكب البوق بسخاء على طول الجدران المغطاة بالكتان الأخضر. كانت الأسطوانات الزجاجية الموضوعة في اتجاهات مختلفة تتلألأ في ضوء الشموع بألوان غنية ومشرقة.

تتطلب تزيين الغرف مزيدًا من الجهد ، عندما لا يتم لصق البوق ، ولكن يتم حياكته على القماش. تم تطبيق الرسم بالفحم ، ووضعت خيوط من الخرز الزجاجي (السفلية) ، وكتبت على خيط قوي وخيطت على القاعدة باستخدام غرز الاعتراض. هذا النوع من التطريز يسمى الخياطة المثبتة.

كانت التكوينات الموضوعية المصنوعة بهذه التقنية تسمى "ورق الحائط الفرنسي". هكذا زينت دراسة القصر في أورانينباوم "بالخرز الزجاجي".

صورة
صورة

بالمناسبة ، شاركت كاثرين الثانية في إنشاء ألواح الجدران. لم تكن الإمبراطورة العظيمة غريبة على شغفها بالتطريز.

مزينة باللآلئ

لكن لا ينبغي لأحد أن يفكر في أنه قبل ظهور الخرز ، كانت شعوب الإمبراطورية الروسية تتجول في وجبة رثة. على العكس من ذلك ، اعتادوا تزيين أزياءهم بشكل أكثر أناقة - باللآلئ. القبعات خاصة. كانت نساء المقاطعات الشمالية Kokoshniks مطرزة بشكل غني باللآلئ النهرية الصغيرة والتطريز الذهبي والزجاج الملون. كانت اللآلئ محبوبة بشكل خاص لأنها كانت بأسعار معقولة جدًا. تم العثور على بلح البحر لؤلؤ المياه العذبة بكثرة في الأنهار الشمالية وبحيرة إيلمن.

صورة
صورة

عرفت خياطة اللؤلؤ في روسيا منذ القرن العاشر. وعندما بدأ استخدام الخرز في الأزياء الشعبية ، استخدمت الحرفيات نفس أساليب العمل معهن كما في خياطة اللؤلؤ. تم وضع اللآلئ إما فوق خيط قطني (خياطة على حبل) ، أو فوق خيط قنب أبيض أو خيط قطني (خياطة على الكتان) ، ونتيجة لذلك أصبحت الصورة محدبة.

الآن لم يتم ارتداء تيجان كوكوشنيك هذه ، التي تستحق فقط أميرة البجع ، للأسف. لكن لا ينبغي للمرء أن يعتقد أنه لا داعي الآن لخفض الخرز واللؤلؤ. انظر إلى ابنتك في الحلي التركية الصينية الرخيصة وقل لها: "لنفعلها معًا ، أجمل."

الفنانة صورت لنا …

لم تبدأ الخياطة بالخرز واللؤلؤ من الصفر. من قبل ، تعلمت المرأة الخياطة والتطريز بخيط بسيط. ولم ننس هذا العلم حتى الآن.

انخرطت النبلاء في التطريز الفني ، وكانت السيدات النبلاء في العصور الوسطى مغرمات به. كان موضع تقدير كبير من قبل الثقافة المسيحية وتم تكييفه لتزيين معابد الله. لسنوات ، كان سكان المدن المحبين للمسيح والنساء الريفيات يطرزون أكفان المعابد بالحرير. لم يكن هذا الاحتلال حرفة يدوية رائعة فحسب ، بل كان أيضًا دليلًا على الأخلاق العالية لأبناء الرعية.

صورة
صورة

في روسيا ، تم استخدام التطريز لتزيين كل من الأدوات المنزلية - المناشف ومفارش المائدة والملابس - وأكفان الكنيسة والأكفان وأثواب رجال الدين. عندما فتح بيتر نافذة على أوروبا ، أثرت الإبرة الروسية مواضيع تطريزها بموضوعات من اللوحات والمنسوجات الأوروبية.ظهرت أيضًا تركيبات الزهور والمناظر الطبيعية والرعي ومشاهد الأنواع المشهورة في فرنسا وألمانيا وبلجيكا وهولندا في الديكورات الداخلية الروسية.

وفقط القرن العشرين المضطرب بإنجازاته التقنية والحروب والاضطرابات الاجتماعية أضعف ارتباطنا بالتطريز.

لكنه لم يقتل على الإطلاق. ما زالت الإبرة تحاول تزيين حياتها ومنزلها مهما كانت فقيرة بالتطريز. حتى في تلك السنوات التي لم تكن فيها الخيوط الجميلة متوفرة ، حصلت الحرفيات على الوسائل اللازمة لتحقيق الراحة المنزلية من الجوارب الضيقة القديمة متعددة الألوان.

صورة
صورة

و الأن! أي غرفة للخيال. قم بالتجميد لفترة وجيزة أمام صناديق الخيط في متجر البضائع الجافة. أريد فقط أن أشتري على الفور قماشًا من جميع الأحجام والأطواق والإبر وقوس قزح كامل من الإطارات الحريرية الملونة. وبمساعدتهم في تصوير حبكة من حياة مخلوقات خرافية ، أو منظر طبيعي مؤثر ، أو زخرفة مشرقة على مفرش طاولة مع مناديل …

أو اتبع خطى الفنانة الكبيرة وانقل إلى القماش مادونا غير المتلاشية لرافائيل أو الجنون المثير لفان جوخ …

اجاد الى اجاد

ربما تكون خياطة القلاب هي الأقدم على الإطلاق. ظهرت مع القماش. عندها فقط لم يُنظر إليها على أنها حرفة يدوية منفصلة. كل قطعة من الكتان أو الصوف التي تم نسجها كانت لا تقدر بثمن ، وكل قطعة تم نسجها. حتى لو كان لونه مختلفًا قليلاً ، فقد تم استخدامه عند خياطة الملابس أو صنع أغطية السرير وأغطية الوسائد. كانت القطع الملونة مناسبة أيضًا لتزيين العناصر. تم العثور على الطلبات المقدمة منذ 3000 عام.

وكنوع مستقل من الفن الزخرفي والتطبيقي ، نشأت الفسيفساء المرقعة في إنجلترا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. ثم بدأوا في جلب الكاليكو الهندي من الألوان والأنماط الجميلة إلى البلاد. كان وجود بطانية هندية في المنزل يعتبر علامة على الثروة. لكن حكومة إنجلترا ، التي تعتني بمصانع الصوف والحرير الخاصة بها ، حظرت استيراد الأقمشة الهندية. طبعا هذا لم يوقف المهربين ، لكن chintz اصبح شحيحا ومكلفا. ربات البيوت مقتصد ، بعد قطع الملابس منه ، لم يرموا القصاصات. تم تزيين منتجات الكتان أو الصوف بزخارف مشرقة. تم استخدام العديد من القطع الصغيرة لإنشاء ألحفة جميلة مرقعة.

جنبا إلى جنب مع المستوطنين ، جاء هذا النوع من الحرف اليدوية إلى أمريكا ، وأصبح شكلا فنيا وطنيا. اللحاف ضروري لمنزل أمريكي تقليدي.

فكرة الاختيار الهندسي لقطع النسيج متعددة الألوان تنبع من التطريز. الحلي مثلا. أو من فن التراكيب الفسيفسائية القديمة. ليس من أجل لا شيء أن الخياطة من رقعة تسمى "فسيفساء خليط".

صورة
صورة

في الوقت الحالي ، لم يعد يُنظر إلى هذه الحرف اليدوية على أنها وسيلة للخروج من مواقف الحياة الصعبة. لقد أصبح شكلا فنيا. تحتوي معارض المتاحف في دول مثل الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا والسويد وسويسرا وأستراليا على مجموعات كاملة من المنتجات المصنوعة بأسلوب الترقيع - الترقيع. توجد مثل هذه المجموعة في متحف عموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية.

كان سبب ظهور الترقيع في روسيا هو الفقر بالطبع. من بقايا الملابس القديمة ، حاولت النساء صنع ملابس جديدة. أو اصنع شيئًا آخر ، تحتاجه الحياة اليومية. تم خياطة الأشياء وتعديلها وتجديدها. تم فرز القصاصات: كل ما كان مناسبًا للخياطة ذهب إلى الألحفة المرقعة والستائر ؛ تم نسج الممرات من تلك البالية جدًا ، وتم خياطة بساط تيري. لم يكن من المفترض أن يرتدي الأولاد والبنات "الصغار" حتى سن الثامنة ملابس جديدة على الإطلاق ، بل كان عليهم تغيير أشياء أفراد الأسرة البالغين.

حتى القرن الثامن عشر ، كانت الملابس في روسيا تُصنع أساسًا من الكتان المنسوج على مصنع نسج منزلي. العمل الطويل والشاق ، من زراعة الكتان إلى صناعة الأقمشة ، جعل المرء مقتصدًا. لذلك ، تفترض كل من قطع الملابس الشعبية وتقنيات الخياطة استخدامًا لا يهدر له من المواد.

حسنًا ، عندما ظهر كاليكو ، بدأ إثراء كبير لتقليد الترقيع.تم استخدام الأقمشة الرخيصة والعملية والملونة بشغف ليس فقط في الفلاحين ، ولكن أيضًا في منازل المدينة: قاموا بخياطة الملابس منها ، وألحفة مرقعة من بقايا متعددة الألوان. بمرور الوقت ، أفسحت تقاليد الترقيع المجال للإنتاج الصناعي للملابس والأدوات المنزلية. واستمر المتحمسون النادرون فقط في خياطة الألحفة المرقعة ونسج البسط الملونة.

الآن الترقيع عاد في رواج. إذا كنت تأخذ هذه الخياطة على محمل الجد ، يمكنك صنع أشياء رائعة ، من السجاد والبطانيات إلى البلوزات والسترات والسترات.

تجذب العناصر المرقعة الانتباه بتنوعها ومتعدد ألوانها. إنها مناسبة لتزيين المطبخ (المناديل ، قفازات الفرن ، مفارش المائدة) ، غرفة النوم (أغطية الوسائد ، البطانيات ، الأغطية) أو غرفة المعيشة (لوحة الديكور) ، وكإكسسوارات (حقيبة فاخرة ، محفظة) ، أو الملابس (بدلة صيفية أنيقة أو سترة مبطنة).

ألقِ نظرة فاحصة على الأشياء القديمة ، على بقايا بلوزة أو فستان أطفال رضع. يمكنك إنشاء لوحة تجريدية مذهلة من الأجزاء المشرقة ، المقطوعة عن قصد وجرأة ، والتي تتناسب مع المكان الأكثر بروزًا في غرفة المعيشة. سيصبح موضوع كبرياءك الحق. والحسد الأبيض لقدراتك لأولئك الذين لم يجدوا فائدة لمخزونهم من الخرق غير الضرورية.

وكم عدد أكثر إثارة للاهتمام ، واستيعاب كل جوهر الأنشطة الموجودة في العالم. اختياري ولكن الإدمان جدا. الباتيك ، مكرميه ، زين ، حياكة لحاء البتولا …

في رأيي ، كل هذا أفضل بكثير من أي موانع ومهدئات وعقاقير ومهدئات جديدة. هذه راحة لطيفة وصمت مريح … هذا زيت للأعصاب المتوترة وطريقة للخروج من أكثر المواقف يأسًا. وأيضًا - هذا شعور قوي بالإلهام والإثارة. بحث. إبداع. إن القدرة على الإبداع هي ما يميزنا ، نحن البشر ، عن غيرنا من المخلوقات في هذا العالم.

إنشاء والبحث …

موصى به: