تركيب الصورة والتصوف في فجر التصوير

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

كان أحد مظاهر رد الفعل غير المتوقع على اختراع التصوير الفوتوغرافي هو تقليد الصور الشخصية بعد الوفاة ، الذي انتشر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ولكن ليست كل هذه المعجزات الجديدة تتلاشى أمام أعظمها وأكثرها إثارة للرعب - قبل تلك التي زودت الإنسان أيضًا (مثل الله) بالقدرة على الإبداع ، وإدراك شبح غير ملموس يذوب في غمضة عين ، لا تترك أي ظل في زجاج المرآة ، وتموجات على سطح الماء؟ - كتب سيد التصوير الفوتوغرافي فيليكس نادار عن التصوير الفوتوغرافي منذ أكثر من 100 عام.

اليوم في متحف فن الوسائط المتعددة ، موسكو في إطار معرض "Photobiennale-2020" "بعض الاضطرابات. أعمال من مجموعة أنطوان دي جالبرت ". الفترة الزمنية لصور المجموعة 160 سنة. تستحق الصورة المركبة في منتصف القرن التاسع عشر اهتمامًا خاصًا. مع مشهد قطع الرأس.

التصوير والموت

بالفعل في ستينيات القرن التاسع عشر. شكلت طلبات التصوير الفوتوغرافي بعد وفاته جزءًا كبيرًا من أنشطة المصور التجاري. لم تكن لقطة المتوفى مجرد تذكير بصري ، بل كانت امتدادًا ماديًا لذلك الشخص. ولعل أكثر الأمثلة تطرفاً على هذه الفكرة هو التصوير الفوتوغرافي بعد الموت ، والذي ظهر بالفعل في تسعينيات القرن التاسع عشر. - أعيد طبع صورة التقطت خلال حياته مع إضافة جزيئات من رماد المتوفى.

من الطبيعي تمامًا أن أصبح التصوير الفوتوغرافي أحد الأدوات المفضلة للروحانية ، والذي كان شائعًا بشكل لا يصدق في ذلك الوقت ، حيث كان أتباعه يبحثون عن طرق جديدة للتواصل مع الروحانية ، الآخرة. وبالتحديد مع التصوير الفوتوغرافي الروحاني ، يرتبط الازدهار المذهل لتقنيات التلاعب بالصورة الفوتوغرافية ، والذي بدأ في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، بشكل أساسي.

أول تركيب الصورة

ظهر الاهتمام بالتلاعب بالصورة الفوتوغرافية بشكل متزامن تقريبًا مع اختراع التصوير الفوتوغرافي نفسه ، لكن التعقيد التقني لعمليات التصوير المبكرة جعلها تستغرق وقتًا طويلاً للغاية. حتى خمسينيات القرن التاسع عشر. كان مجال التطبيق الوحيد للطباعة المدمجة (الطباعة من سلبيتين) هو التصوير الفوتوغرافي للمناظر الطبيعية - في الصور التي تم التقاطها بسرعة الغالق البطيئة المطلوبة في ذلك الوقت ، غالبًا ما كانت السماء تتفجر.

في هذه الحالة ، قام المصورون أحيانًا بمطابقة السلبيات ميكانيكيًا عند الطباعة ، مما يضيف سماء جيدة إلى منظر طبيعي مكشوف إلى حد ما. ومع ذلك ، في هذه الحالة ، يكون سبب استخدام الصورة المركبة أمرًا بديهيًا - يتم استخدامه لتحقيق قدر أكبر من الواقعية.

بدأ الاستخدام الأكثر "إبداعًا" للتركيب الضوئي في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر ، والذي يمكن أن يُعزى إلى عدة عوامل. أولاً ، مع التقدم التكنولوجي ، الذي سهّل استخدامه إلى حد كبير ووسع مجموعة أدوات المصور ؛ ثانيًا ، مع التغييرات الثقافية - يبدأ التصوير الفوتوغرافي في التظاهر بأنه فني ، وتظهر الروحانية ، والتي فتحت اتجاهًا كاملاً ، والأهم من ذلك ، يحدث تصنيع التصوير الفوتوغرافي ، والذي يصبح متاحًا لجمهور أوسع بكثير.

رؤوس "مقطوعة"

بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. ما أصبح يُعرف لاحقًا باسم "خدعة التصوير" ، أي حيل التصوير الفوتوغرافي. لأول مرة في تاريخها ، يدخل التصوير الفوتوغرافي في صناعة الترفيه. بتجربة إمكانيات الوسائط الجديدة ، ينشئ المصورون الهواة صورًا سخيفة مستحيلة.

يعد قطع الرأس من أكثر المواضيع شيوعًا (من خلال التلاعب البسيط). باستخدام النسيج الداكن في التكوين ، يترك المصورون جزءًا من الصورة السلبية غير مضاءة ثم يعرضون صورة أخرى عليه - مثال مبكر على التعرض المتعدد. إنهم يصنعون صورًا صادمة وآسرة في نفس الوقت ، ويلعبون بشكل فكاهي على تقليد تصوير الموت الذي تشكل في التصوير الفوتوغرافي.

مؤلف غير معروف "بلا عنوان" ، ج. 1870. المصدر: Célia Pernot، Collection Antoine de Galbert، Paris

مؤلف مجهول "رجل يتلاعب برأسه" ، ج. 1880. المصدر: MAMM

كما هو الحال عند ملاحظة خدعة بطاقة ، يدرك المشاهد أنه قد تم خداعه ، لكن ليس لديه فكرة عن كيفية حدوث ذلك. ليس من قبيل المصادفة أن "التصوير الفوتوغرافي الخادع" غالبًا ما يشار إليه على أنه حيل وأوهام. مثال نموذجي هو كتاب السحر عام 1897: أوهام المسرح والتحويلات العلمية ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي الخادع. نموذجي من القرن التاسع عشر. الثقة المطلقة في التصوير الفوتوغرافي كانعكاس للواقع فقط عزز هذا التأثير.

مثال على "خدعة التصوير". المصدر: أرشيف الإنترنت / مكتبة كاليفورنيا الرقمية

مثال على "خدعة التصوير". المصدر: أرشيف الإنترنت / مكتبة كاليفورنيا الرقمية

أصبح التصوير الروحي ، الذي يستخدم نفس الأساليب ، ولكنه يستهدف جمهورًا مختلفًا تمامًا ، اتجاهًا منفصلاً.

بينما تم استخدام "التصوير الفوتوغرافي الخادع" للترفيه ، كانت اللقطات متعددة التعريض للأرواح والأشباح بمثابة تأكيد لأفكار الروحانية ذات الشعبية الهائلة - الرغبة في اختراق حدود الإدراك الجسدي والدخول في اتصال مع الحياة الآخرة.

من المثير للدهشة أن الطبيعة الوثائقية للتصوير الروحاني استمرت في مواجهة التحدي حتى في القرن العشرين. على سبيل المثال ، نشر آرثر كونان دويل في عام 1922 حقائق لصالح التصوير الروحاني ، حيث قال إنه على الرغم من العدد الكبير من المحتالين ، فإن العديد من الصور الفوتوغرافية مع الأشباح حقيقية.

آرثر كونان دويل في التصوير الروحاني ، بواسطة أدا دين ، 1922. المصدر: MAMM

أما "خدعة التصوير" بداية القرن العشرين. نمت هذه الحركة إلى صناعة ضخمة لإنتاج البطاقات البريدية المصورة.

صور كوميدية مبنية على "خدعة التصوير". المصدر: MAMM

من نواحٍ عديدة ، توقعوا الفن السريالي الذي ظهر لاحقًا. كتب سلفادور دالي: نحن السرياليين ندير ظهورنا للفنون الجميلة ونلجأ بدلاً من ذلك إلى بطاقة بريدية.

إنها أكثر تعبير ديناميكي عن الوعي الجماعي. إن تأثير البطاقة البريدية عميق ودائم لدرجة أنها يمكن مقارنتها بالتحليل النفسي. أعادت الثورة السريالية تأهيل البطاقة البريدية - جنبًا إلى جنب مع الكتابة التلقائية والأحلام والجنون والفن البدائي.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. بدأ الفنانون الطليعيون في البحث عن الإلهام في الأحلام والتخيلات وأعماق اللاوعي: نشأت حركة أطلق عليها اسم "السريالية". لأول مرة استخدم Guillaume Apollinaire هذا المصطلح في عام 1917. ومع ذلك ، قبل 30 عامًا من الظهور "الرسمي" للسريالية ، ظهرت بطاقات بريدية توضح الخيال الفني غير العادي والبراعة الفنية المذهلة لمبدعيها.

الناشر N. P. G ["New Photographic Society"]، Germany، postmark - 1904. "الأوهام السريالية. التخيلات الفوتوغرافية لأوائل القرن العشرين ". المصدر: المتحف الفنلندي للتصوير

توقعت البطاقات البريدية المصورة "السريالية" ابتكارات الحداثة وحتى مبادئ الاستشهاد والسخرية المتأصلة في ما بعد الحداثة. لكن هذه قصة مختلفة تمامًا.