سر صور الفيوم

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

عندما ترى هذه الصور لأول مرة ، والتي يبلغ عمرها حوالي ألفي عام ، يبدو أنك تواجه معجزة حقيقية. مثله؟ 5 قرون قبل الوجوه البيزنطية؟ 10 قرون قبل الفن الروماني؟ 15 قرنا قبل عصر النهضة؟ هم على قيد الحياة تماما!

افتتاح

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عثر لصوص المقابر المصرية القديمة على صور غير عادية على ألواح خشبية بالقرب من واحة الفيوم ، تنقل ملامح الموتى بدقة مذهلة. تم إدخال كل منها في نسيج تغطية المومياء بدلاً من الوجه ، وتحت الضمادات وضعت لوحة تشير إلى اسم الشخص وعمره ومهنته. مزق اللصوص الصور ، وألقوا باللوحات عليهم وماتوا جميعهم تقريبًا.

استحوذ عالم الآثار الفييني ثيودور جراف على بعض اللوحات التي تم العثور عليها من بائعين مصريين ، وفي عام 1887 عرضها في معارض في برلين وميونيخ وباريس وبروكسل ولندن ونيويورك. هكذا علم العالم بالصور التي تسمى الفيوم. بعد ذلك ، بدأ العثور على لوحات مماثلة في مناطق أخرى من مصر ، لكن الاسم الأول أصبح جماعيًا ، واستمر تسمية جميع الصور على اسم واحة بعيدة على حدود الصحراء الليبية.

توجد عدة صور من مجموعة ثيودور جراف في متحف فيينا لتاريخ الفن. إليكم إحداها ، تصور رجلاً داكنًا بشعر مجعد وعينان ثاقبتان:

في نفس العام 1887 ، قامت بعثة عالم الآثار الإنجليزي فليندرز بيتري بالعمل في حوارة ، في الطرف الجنوبي لواحة الفيوم. تمكن من العثور على 80 صورة أخرى ، يمكن أن يُنسب بعضها بأمان إلى روائع الرسم العالمي ، فهي معبرة جدًا:

يجب أن يقال أن صور الفيوم التي تم العثور عليها في نهاية القرن التاسع عشر لم تكن أول صور الدفن المصرية التي أصبحت معروفة في أوروبا. في عام 1615 ، أحضر الرحالة الإيطالي بيترو ديلا فالي ثلاث مومياوات من مصر ، اثنتان منها تحملان صورًا. ثم في عشرينيات القرن التاسع عشر ، من خلال هنري سالت ، القنصل البريطاني في القاهرة ، وصلت عدة صور أخرى إلى أوروبا ، حصل متحف اللوفر على إحداها:

كانت هذه الصورة موجودة في قاعة الآثار المصرية في متحف اللوفر منذ عام 1826 ، وقد شاهدها جميع الزوار ، لكن … لوحظ القليل منهم. استغرق الأمر نقطة تحول في الفنون البصرية في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر ، وظهور اتجاهات جديدة للرسم ، وخاصة الانطباعية ، بحيث أصبح وعي المعاصرين جاهزًا لقبول صور الفيوم ليس كفضول ممتع ، ولكن كظاهرة ثقافة العالم.

كانت إحدى النقاط المهمة في هذه العملية اكتشاف ريتشارد فون كوفمان لما يسمى قبر ألينا. حدث هذا عام 1892 في حوارة. في مقبرة صغيرة ، اكتشف عالم الآثار ثماني مومياوات ، ثلاث منها - امرأة وطفلين - كانت تحمل صورًا. من النقش اليوناني أصبح معروفًا أن اسم المرأة كان ألينا وتوفيت عن عمر يناهز 35 عامًا. إن واقعية هذه الصورة ملفتة للنظر ، وتقنية التنفيذ من هذا القبيل ، دون معرفة تاريخ الإنشاء ، يمكن أن تُنسب إلى القرن التاسع عشر.

من اين نحن؟

حتى الآن ، عُثر على ما يقرب من ألف لوحة فيوم ، تم العثور على ثلثها بالقرب من الفيوم ، وتم العثور على الباقي في مناطق أخرى من مصر. يعود تاريخهم جميعًا إلى القرنين الأول والثالث بعد الميلاد. كيف تم إنشاء هذه الصور غير العادية؟ لماذا بالتحديد في مصر؟ لماذا في بداية عصرنا؟ الإجابة المختصرة هي مجرد كلمات قليلة: بالصدفة. اندمجت ثلاثة مصادر ثقافية معًا وشكلت تيارًا جديدًا.

1. الجذور اليونانية

في القرن الرابع قبل الميلاد ، غزا الإسكندر الأكبر مصر. بعد وفاته ، أصبح أقرب أصدقاء الإسكندر ، بطليموس ، ملك مصر ، الذي حكم أحفاده البلاد لأكثر من ثلاثة قرون.

تحت حكم البطالمة ، استعادت مصر قوتها المفقودة سابقًا ، بينما أصبحت الطبقة الحاكمة يونانية إلى حد كبير ، وانتشرت الهيلينية على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد. في هذا الوقت وصلت اللوحة اليونانية ذروتها: لقد تعلموا نقل الحجم في chiaroscuro ، واستخدمت المنظورات الخطية والجوية ، وتم تطوير علم الألوان. لذلك ، يمكن القول على وجه اليقين أن التقاليد التصويرية لصور الفيوم لها جذور يونانية.

لسوء الحظ ، لم تصلنا اللوحة الهلنستية. يعلم الجميع النحت اليوناني ، لكن لم تنجو أي لوحات أو صور لفنانين يونانيين. كل ما نعرفه عن هذا الفن هو وصف للمؤرخين ونسخ رومانية لأعمال فردية. كان أحد أشهر الفنانين اليونانيين معاصرًا للإسكندر الأكبر ، أبيلس ، وكان أول من رسم صورًا وكان الملك الوحيد يثق به ليرسم نفسه. لقد نزلت إلينا لوحة جدارية رومانية ، والتي تعتبر نسخة من أحد أعمال Appeles ، والتي تمثل Hetero Phryne في صورة أفروديت:

يمكننا أيضًا الحكم على صورة يونانية شهيرة أخرى فقط من نسخة رومانية "محفوظة" في بومبي بواسطة رماد فيزوف أثناء ثوران البركان عام 79 م. تصور هذه الفسيفساء معركة الإسكندر الأكبر مع الملك الفارسي داريوس وتعتبر نسخة من لوحة للسيد اليوناني فيلوكسينوس ، الذي عاش في الرابع قبل الميلاد. (ومع ذلك ، هناك رأي مفاده أن مؤلف الصورة كان Appeles).

كانت التقنية الرئيسية التي أتت إلى مصر من اليونان واستخدمت في صور الفيوم هي الرسم باستخدام الشمع الملون. تم تنفيذ العمل بدهانات الشمع الذائب باستخدام ليس فقط الفرش ، ولكن أيضًا باستخدام ملاعق وحتى القواطع. كانت التصحيحات شبه مستحيلة ، يجب أن يتم كل شيء في الصورة بشكل صحيح في المرة الأولى. كانوا يرسمون في أغلب الأحيان على الخشب ، وغالبًا ما يكونون على القماش. يُعتقد أن إنكوستيك تم اختراعه في اليونان القديمة ، حيث انتشر في جميع أنحاء العالم القديم ، لكن صور الفيوم كانت أول الأمثلة التي وصلت إلينا.

2. التأثير الروماني

لطالما كانت الصورة اليونانية تقليدية ومثالية. في اليونان الكلاسيكية ، لم يتم التأكيد على الفردية في صور الأشخاص الحقيقيين ، بل على العكس من ذلك ، تم حظرها حتى لا يتطور الغرور لدى المواطنين. لم يمجد الأبطال أنفسهم ، لكن دولهم - مدنهم ، تم تقديم الرياضيين المشهورين على أنهم تماثيل مثالية. تطور الاتجاه الواقعي فقط في الفترة الهلنستية بعد حملات الإسكندر. ولكن حتى ذلك الحين ، لم يكن أساس الصورة هو الوجه ، ولكن الشكل بأكمله ، "الرجل بشكل عام" ، الذي يصور في نمو كامل.

كان التقليد الروماني القديم مختلفًا. هنا ، ارتبط تطوير الصورة بزيادة الاهتمام بشخصية معينة بكل خصائصها. استند أساس الصورة الرومانية (النحت في المقام الأول) على النقل الطبيعي الدقيق للسمات الفردية للشخصية. آمن الرومان بأنفسهم واعتبروا شخصًا يستحق الاحترام بالشكل الذي هو عليه ، دون تجميل وإخفاء الإعاقات الجسدية.

من الصور النحتية في النمو الكامل ، انتقلوا إلى التماثيل النصفية ، لأنه وفقًا لأفكار العالمين السلتيين والإيطاليين ، تتركز الحيوية والشخصية في الرأس ، ويكفي تصويرها فقط للتعبير عن الشخص بأكمله.

قدمت البورتريه الرومانية القديمة ، بعد أن تبنت نقل تقنيات الحجم والتركيب من الأسياد اليونانيين ، ميزات جديدة في نظامهم. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، التجسيد ، والاهتمام بملامح الوجه ، وإثراء اللون ، والطريقة الحرة التي تحافظ على طابع الرسم.

هذه الميزات واضحة للعيان في صور الفيوم. ليس من قبيل المصادفة أنها ظهرت في مطلع عصرنا ، حيث أنه في ذلك الوقت غزت روما مصر الهلنستية (30 قبل الميلاد) وتحولت إلى إحدى مقاطعات الإمبراطورية الرومانية. أصبحت النخبة الحاكمة في مصر تدريجياً رومانية ، وبدأت ثقافة المدينة ، بما في ذلك الأساليب التصويرية ، في السيطرة على مقاطعتها.

3. التقاليد المصرية

على الرغم من كل سماتها الهلنستية والرومانية ، لا تزال صور الفيوم مصرية بعمق في روحها ، لأنها في الأساس صور جنائزية.

عبادة الموتى موجودة في مصر منذ العصور القديمة. أحد أسسها هو مفهوم الروح التوأم الخالدة للإنسان الذي يعيش في الآخرة ، ولكن يمكنه العودة إلى الجسد المدفون. ومن المهم جدًا أن تتعرف الروح على جسدها. لهذا ، تم تحنيط الموتى وحفظهم ؛ لهذا ، تم تزويد المومياوات بألواح أسماء مخفية ، ولهذا الغرض ، تم استخدام أقنعة الجنازة والصور.

هذه واحدة من أقدم صور الشخص. في زمن خوفو ، وُضعت هذه الرؤوس في قبر ليس بعيدًا عن مومياء المالك ، حتى تتمكن الروح من العودة إليها في حالة تلف المومياء ، أو ربما للتعرف على "جسدها". لم تحمل أقنعة الدفن المصرية في وقت لاحق ملامح شخص حقيقي فحسب ، بل كانت أيضًا صورة لروحه وروحه النجمية. لذلك ، كانت لديهم ملامح مثالية ، كونها وجوه الأبدية.

وفقًا لمعتقدات المصريين ، كان على جزء من روح الإنسان يُدعى كا ، بعد الموت ، أن يرى الأشياء المنزلية المفضلة ، والتضحيات ، والطعام والشراب مدفونًا جنبًا إلى جنب مع الجسد ، من أجل "استخدام" كل هذا في الحياة الآخرة.

جزء آخر من الروح ، با ، الذي سافر في الآخرة ، ترك الجسد من خلال الفم وعاد من خلال العينين. للقيام بذلك ، على التابوت الحجري أو على جدار القبر ، تم بالضرورة عمل صورة للمتوفى بعيون مفتوحة (كان انتقامًا رهيبًا لتغطية العينين على مثل هذه الصورة …). لذلك ، فليس من قبيل المصادفة أن العيون في صور الفيوم قد تم تفصيلها وتأكيدها. هذه ليست رغبة في تجميل شخص ما ، ولكنها سمة ضرورية للطقوس ، والتي بدونها لا يمكن للصورة أن تفي بوظائفها الرئيسية. وليس من قبيل المصادفة أن العيون في هذه الصور لا تنظر إلى المشاهد ، ولكن من خلاله - هذه نظرات إلى الأبد ، إلى عالم آخر.

ودُفنت صور الفيوم مع مومياء الشخص الذي صوروه. أصبح هذا على ما يبدو العامل الرئيسي الذي سمح لنا بالإعجاب بهذه الإبداعات بعد عدة قرون من إنشائها. حافظ المناخ الجاف في مصر والجو المستقر للمقابر المغلقة على الرسم الشمعي الدقيق ، ولم يسمح لقواعدها الخشبية والمنسوجة بالانهيار.

من نحن؟

والمثير للدهشة أن صورة الفيوم لا يبدو أنها مرتبطة بأي فئة معينة من السكان. الأصول العرقية والاجتماعية وحتى الدينية للشخصيات متنوعة للغاية: هناك كهنة مصريون ويهود ومسيحيون (على الرغم من الاحتجاجات ، قام المسيحيون المصريون بتحنيط موتاهم) ، ومسؤولين رومانيين رفيعي المستوى وعبيد محررين ، ورياضيين وأبطال حرب ، وإثيوبيين ومسلمين. الصوماليون.. ومع ذلك ، كان من الخطأ الاعتقاد بنوع من "تحول" هؤلاء الناس إلى الديانة المصرية. بل يمكن الحديث عن قبولهم لأفكار معينة جاءت من طقوس الجنازة المصرية ، واتباع تقاليد بلد الإقامة.

على الأرجح ، كانت هذه المرأة رومانية غنية إلى حد ما. كانت ترتدي سترة أرجوانية وعباءة صفراء مثبتة بدبوس دائري مزين بزمردة كبيرة. تم تزيين أذنيها بأقراط ، كل منها يتكون من حجر داكن مُدرج بين لؤلؤتين كبيرتين.

تحت ورقة ذهبية مطبقة على الرقبة ، كشف التحليل المختبري عن عقد من اللؤلؤ. بريق الذهب ، الذي يذكرنا بأشعة الشمس ، جعل هذا المعدن رمزًا للخلود عند المصريين. لذلك ، غالبًا ما تُستخدم أوراق أو إدخالات الذهب لصور الدفن ، وتغطي الخلفية حول الرأس ، والإطار حول الصورة ، أو ، كما هو الحال هنا ، جزءًا من الملابس.

تم رسم بورتريهات الفيوم من أناس أحياء ، وقد تم ذلك عندما كان الشخص في سن مبكرة إلى حد ما ، يمكن للمرء أن يقول في أوج حياته. بعد ذلك ، يمكن أن تكون الصورة في منزل المالك لسنوات عديدة. عثر عالم الآثار بيتري على إطارات للصور الشخصية والصور مع تعليق في المنازل.بعد وفاة شخص ، كانت الصورة مدمجة في ضمادات المومياء ، وغالبًا ما كان يتم وضع إكليل ذهبي عليها من خلال استنسل - سمة جنائزية نموذجية لليونانيين.

على ما يبدو ، كانت صور الأطفال استثناءً لقاعدة رسم البورتريهات من الطبيعة الحية. كثير منهم خُلقوا بعد موت الطفل …

تم تأريخ بعض صور الفيوم بدقة إلى حد ما. بالإضافة إلى الأساليب العلمية ، ساعد توقيت تنفيذها في إنشاء تسريحات الشعر. لعبت الموضة دورًا كبيرًا في المجتمع الروماني. تميز عصر كل إمبراطور بأسلوبه الخاص. تكيف الرجال مع الإمبراطور ، وابتكرت الإمبراطورة أو ممثل آخر للبيت الإمبراطوري تسريحة شعر خاصة كانت تنفرد بها ، نسختها النساء. تم إحضار عينات من تسريحات الشعر الجديدة إلى مصر على شكل نماذج للرأس.

على سبيل المثال ، تعود صورة ذكر من متحف فيينا لتاريخ الفن إلى عهد ماركوس أوريليوس. قارنها بتمثال نصفي للإمبراطور:

وإليكم صورة لامرأة شابة تسريحة شعرها المتواضعة نموذجية لفترة حكم الإمبراطور هادريان (117-138 م):

لم يتم فصل هذه الصورة عن المومياء التي تم إدخالها فيها. أظهر تحليل الأشعة السينية أن المتوفاة تبلغ من العمر أربعين عاما ، وليست شابة ، كما في الصورة ، أي. تاريخ إنشاء المومياء هو ما يقرب من منتصف القرن الثاني.

تقع هذه المومياء خلف زجاج نافذة اللوفر بطريقة يصعب معها تصويرها مع "الوجه" ، لذلك أحضر صورة كاملة لها من موقع المتحف. على ما يبدو ، لهذا الغرض ، تم إخراج المومياء من العرض.

يظهر النقش اليوناني ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ ، المكتوب بالحبر الأسود ، على صدر المرأة. تختلف تفسيراته ، فبعض المؤلفين قرأوا النقش على أنه "وداعا ، كن سعيدا" ، والبعض الآخر يعتبر أن الكلمة الثانية ("Evdaimon") هي اسم المتوفى.

تظهر علامات المنشار المائلة على كتف المرأة بالقرب من رقبتها على اللوحة العمودية الملفوفة بالضمادات. هذه تفاصيل مميزة للأعمال من Antinople: تم رسم اللوحات المحلية ، كما هو الحال في أماكن أخرى ، على ألواح مستطيلة ، ولكن قبل التقسيم تم قطع الجزء العلوي منها من الجانبين بحيث تتناسب اللوحة بشكل أفضل مع شكل المومياء.

صورة أخرى من هذه المنطقة ، تم اقتصاصها أيضًا على مستوى الكتف:

استخدم الفنان بمهارة كثافة الشمع ، ووضعه في ضربات تتبع شكل الوجه ، وانحناءات الحاجبين. تظهر نفس التقنية بوضوح في صورة امرأة أوروبية ، حيث تكون ضربات الشمع أكثر دقة وتحدبًا. من المثير للاهتمام أنه في تلك الصورة لم يتم رسم الرموش ، بل تم قطعها: في الأماكن الصحيحة تم كشط الشمع بأداة حادة على الطبقة السفلية من التربة السوداء.

تم العثور على هذه الصورة بواسطة فليندرز بيتري خلال أعمال التنقيب في حوارة. يصور كاهن عبادة الإله سيرابيس ، الذي كانت ميزته المميزة إكليلًا بنجمة ذات سبع نقاط - رمز الأجرام السماوية السبعة. سيرابيس كان إله الوفرة الهلنستية ، والعالم السفلي ، والحياة الآخرة. كان يصور عادة على أنه إله يوناني ، ولكن بصفات مصرية.

هذه الصورة ليست مرسومة على لوح ، بل على قطعة قماش تشكل جزءًا من كفن الدفن. إنه ممتع لتفاصيله. في يد ، يحمل الشاب كأسًا غنيًا من النبيذ ، وفي اليد الأخرى - "إكليل أوزوريس" ، إكليل من الزهور ، يرمز إلى تطهيره من الخطايا. على يسار العنق توجد علامة صفراء لـ عنخ - رمز الحياة ، وإلى اليمين - تمثال صغير للإله ، على الأرجح أوزوريس. في زاوية ياقة السترة البيضاء ، يظهر خطان أرجوانيان صغيران يميزان دقة عمل الفنان: في العديد من الستر الموجودة في المقابر المصرية ، تم سحب مفاصل القماش عند الياقة مع عدة غرز من صوف أحمر أو أزرق أو بنفسجي.

إلى أين نحن ذاهبون؟

بحلول القرن الثالث بعد الميلاد. بدأت اللوحة الفنية الشاقة لصور الفيوم بالتدريج تحل محلها تمبرا ، حيث لا يستخدم الشمع كمواد رابطة للدهانات ، بل يستخدم صفار البيض والماء. لكن التغييرات تحدث ليس فقط في تبسيط تقنية الكتابة ، ولكن أيضًا في أسلوب الصور نفسه: يبدو أن الواقعية الجسدية تبدأ في التلاشي ، ويتم استبدال الأشكال الحجمية بزخرفة مستوية.

هناك رفض لمثل الواقعية القديمة ، ويفضل الفنانون بشكل متزايد الصور التخطيطية والرمزية. على ما يبدو ، لم يعد يتم رسم العديد من الصور من الحياة. في صور الفيوم اللاحقة ، يزداد التقليد في تفسير الوجه والملابس ، ويزداد دور الصورة الظلية.

تم العثور على تفسيرات مختلفة تمامًا لمثل هذه الاتجاهات. يعتقد بعض المؤلفين أن صور الدفن يتم وضعها على الدفق ، وتصبح حرفة وطباعة شائعة أكثر من كونها فنًا. يعتقد البعض الآخر أنه مع تطور الأفكار الدينية ، لم تكن الصورة الفنية هي التي تبرز في المقدمة ، ولكن الفكرة اللاهوتية ، التي تقرب النمط الجديد بشكل متزايد من رسم الأيقونات. في بعض الأحيان يطلق على صور الفيوم اسم "أيقونات قبل رسم الأيقونات" - بعد كل شيء ، سعى الفنانون القدامى ليس فقط لتصوير مظهر المتوفى ، ولكن روحه الأبدية.

بطريقة أو بأخرى ، لكن النمط ليس عرضيًا: حدث تغيير تاريخي هائل في العالم في ذلك الوقت. انهارت الإمبراطورية الرومانية تدريجياً تحت هجمة البرابرة ، وانتقل مركز الروحانية والقوة من الغرب إلى الشرق ، وأصبحت المسيحية الديانة الأكثر انتشارًا.

في عام 313 ، اعترف الإمبراطور قسطنطين بالمسيحية كدين للدولة للإمبراطورية ، وفي عام 395 ، أصبحت مصر جزءًا من بيزنطة. منذ ذلك الوقت ولقرون عديدة ، دخلت اللوحة العالم ثنائي الأبعاد. شخص ما يسمي هذا فقدان البعد الثالث ، شخص ما - اكتساب البعد الرابع ، حيث تحتوي الصورة على الصفات الإلهية للصورة التي تمثلها. تختفي صور الفيوم تدريجياً ، حيث أوقفت المسيحية الممارسة المصرية لتحنيط الجثث ، وتناسي تقنية التحنيط.

اذا الى اين ذهبوا؟

لا يسع المرء إلا أن يخمن ما وصلت إليه الفنون الجميلة اليونانية والرومانية. على الأرجح ، فإن صور الفيوم ليست ازدهار اللوحة القديمة ، ولكن تدهورها - آخر نفس للعصور القديمة المنتهية ولايته قبل بداية حياتها الأبدية.

أو ربما كذلك؟

تعتبر صورة الفيوم هي المقدمة ومصدر الثقافة البيزنطية من نواح كثيرة. هذه هي الوجوه التي عبرت عتبة الأبدية وأصبحت رموزًا للبحث عن الله وللم شمله معه. إن نظرة أعينهم الضخمة ، الموجهة من خلال المشاهد ، قد تعلمت شيئًا لا يمكن للأحياء الوصول إليه ونقل هذا إلى كل الفن المسيحي.

أو…

… لوحة الفيوم هي انطباعية قديمة ينقل فيها الفنانون انطباعاتهم الفورية. بداية التقنيات الارتجالية ، وتطور ثقافة السكتة الدماغية ، ونظام النغمات الإضافية والزجاج الملون ، والتي أثرت على لوحة القرن العشرين.

يمكن…

… ليست هناك حاجة إلى نظريات ، لكن يكفي أن ننظر حولنا ونرى صورًا تنبض بالحياة إلى جانبنا؟ كان مظهر هذه الفتاة ، الذي انزلقت إلى ما لا نهاية ، هو الدافع الذي أدى إلى ظهور هذا السجل.