تاريخ موجز لأصل السينما السوفيتية

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

نواصل دليلنا لتاريخ السينما الروسية. هذه المرة نحلل النصف الثاني من الحقبة السوفيتية: من ذوبان الجليد و "الموجة الجديدة" إلى السينما التعاونية ونفور الواقع.

في المرة الأخيرة التي درسنا فيها أصل السينما المحلية ، وكيف أثرت الثورة والحرب والسياسة عليها ، تذكرنا الاكتشافات الجمالية الرئيسية والابتكارات التقنية في ذلك الوقت. في هذا المقال ، ننتقل إلى فترة ذوبان الجليد في خروتشوف والتسعينيات الصعبة.

1950-1960

أصبحت وفاة جوزيف ستالين في مارس 1953 نقطة تحول في تاريخ وحياة الاتحاد السوفياتي بأكمله ، وبالطبع انعكس ذلك في السينما. كجزء من التغيير في المسار السياسي ، تمت إعادة تنظيم نظام الإدارة الثقافية على الفور تقريبًا. من بين أمور أخرى ، تم تصفية وزارة التصوير السينمائي ، وتم نقل السينما إلى أقسام تابعة لوزارة الثقافة. كانت إحدى النتائج المهمة لذلك الضعف النسبي لسيطرة الدولة.

الحدث التالي الذي عزز المسار نحو التحرير وتخفيف الرقابة وتوسيع نطاق الحرية الإبداعية كان المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي في فبراير 1956 ، حيث تم انتقاد عبادة شخصية ستالين. خلال هذه الفترة ، أصبحت اجتماعات المسؤولين مع صانعي الأفلام وسيلة خاصة للتفاعل بين الدولة والسينما.

كانت أكبر وأهم الاجتماعات في بيت الاستقبال على لينين هيلز في موسكو في عام 1962 وفي قاعة سفيردلوفسك في الكرملين في عام 1963. في الحدث الأخير ، تمكنت الشخصيات الإبداعية من الدفاع عن الحاجة إلى إنشاء اتحاد المصورين السينمائيين (تم تأسيسه بعد ذلك بعامين). في الوقت نفسه ، تقرر نقل التصوير السينمائي إلى الولاية القضائية للسينما الحكومية ، مما يعني في الواقع عودة المزيد من السيطرة الدقيقة على التصوير السينمائي. ستشرف وكالة السينما الحكومية على تطوير السينما في الدولة حتى نهاية وجود الاتحاد السوفيتي.

السينما المحلية في منتصف الخمسينيات وأواخر الستينيات هي سينما الذوبان. تعمل السينما السوفيتية خلال هذه السنوات على تجديد نفسها بنشاط ، واكتشاف موضوعات وإمكانيات تقنية جديدة. من نواحٍ عديدة ، تستند هذه العملية إلى جدالات مع المواقف الفنية لسينما ستالين.

يبتعد المؤلفون عن التصوير السينمائي "الخالي من النزاعات" و "الأراضي" و "تلميع الواقع" إلى التصوير السينمائي الأكثر واقعية أو الشعرية. في الوقت نفسه ، يتأثر المخرجون السوفييت بشكل كبير بالسينما الأجنبية - الواقعية الإيطالية الجديدة ، والمدرسة البولندية ، و "الموجة الجديدة" الفرنسية - والمحلية - الطليعة الثورية في عشرينيات القرن الماضي

أصبح التصوير السينمائي أكثر إنسانية. الشخصية الرئيسية على الشاشة في تلك الحقبة هي "الرجل العادي" الذي ، علاوة على ذلك ، أصبح أصغر سناً مقارنة بأبطال العصر السابق. يلجأ المؤلفون إلى شخصيته ، ويجعلونه أكثر إشراقًا من الناحية النفسية ، وأكثر إثارة للاهتمام ، وأكثر تنوعًا. بعد ذلك ، يتغير نموذج الشاشة للمجتمع. إذا كانت العلاقة المركزية في وقت سابق هي "القائد - الشعب" ، فهي الآن الأسرة.

النوع الرائد هو الدراما الحديثة التي تصور الحياة اليومية للناس العاديين. يسمح هذا النوع للفرد بالكشف عن الصراعات الحالية والتوصل إلى تأكيد القيم الإنسانية العالمية ، وإظهار حقائق الحياة وإضفاء الطابع الشعري عليها. الأشرطة النموذجية: "الربيع في شارع زاريشنايا" ، "الارتفاع" ، "عندما كانت الأشجار كبيرة" ، "تسعة أيام في السنة" ، "مثل هذا الرجل يعيش."

إن تأثير المقاربة الوثائقية ملحوظ في أفلام مثل "أطفال آخرون" ، "لقاءات قصيرة" ، "أجنحة" ، "قصة آسيا كلاشينا ، من أحب ولم يتزوج". في بعض اللوحات ، يصنع المؤلفون نوعًا من بورتريه للعصر وصورة لجيل. على سبيل المثال ، في "أسير في أنحاء موسكو" ، "الحب" ، "الرقة" ، "ثلاثة أيام لفيكتور تشيرنيشوف". أعمال مارلين خوتسييف: "عمري 20 سنة" ("مخفر إيليتش") و "أمطار يوليو" أصبحت رمزا للذوبان (ذروتها وغروبها ، على التوالي).

تعتمد الكوميديا السوفيتية المحدثة بشكل أساسي على الموضوع الحديث للحياة اليومية. ليونيد غايداي يعمل في الاتجاه اللامركزي لهذا النوع: "عملية" Y ومغامرات أخرى لشوريك ، "سجين القوقاز ، أو مغامرات شوريك الجديدة" ، "اليد الماسية". ابتكر إلدار ريازانوف أعمال كوميدية تؤكد الحياة: "ليلة الكرنفال" ، "احذر من السيارة" ، "متعرج الحظ". كوميديا لجورجي دانيليا - حزين: "Seryozha" ، "ثلاثة وثلاثون". وتجدر الإشارة إلى الكوميديا الساخرة التي كتبها إليم كليموف ("مرحبًا أو لا دخول غير مصرح به" ، "مغامرات طبيب الأسنان") والكوميديا الموسيقية لرولان بيكوف ("إيبوليت -66") ، بالإضافة إلى "مكسيم بيريبيليتسا" ، "عنيد" ، "فتيات" …

نوع آخر مهم من هذه الحقبة هو دراما الحرب. من الملاحم والاتفاقيات والتخطيطات لأفلام حرب ستالين ، ينتقل المؤلفون إلى دراما الأقدار الفردية. يتم إنشاء صورة مأساوية جديدة للحرب ورسالة مناهضة للحرب في أفلام مثل "الرافعات تطير" ، "البيت الذي أعيش فيه" ، "مصير الرجل" ، "قصة جندي" ، "السلام على المستقبل" ، "طفولة إيفان" ، "حي وميت" ، "أبو جندي".

تم فهم الحرب وظاهرة النازية في الفيلم الوثائقي واسع النطاق "الفاشية العادية". في الاتجاه السائد للإنسانية ، تجري إعادة التفكير في الموضوعات التاريخية والثورية المهمة للسينما السوفيتية: "بافل كورتشجين" ، "الحادية والأربعون" ، "الشيوعي" ، "المعلم الأول" ، "لا يوجد مخاضة في النار "،" خدم اثنان من الرفاق."

أصبح الأدب الكلاسيكي مرة أخرى مصدر إلهام قوي لصانعي الأفلام. تم نقل عدد من الأعمال الملحمية لمؤلفين روس وأجانب إلى الشاشة: الأبله ، والأخوة كارامازوف ، والحرب والسلام ؛ عطيل ، دون كيشوت ، هاملت.

يحدث تغيير في الأجيال - يأتي جيل من صانعي الأفلام الشباب وجنود الخطوط الأمامية و "أطفال الحرب": غريغوري تشوكراي وسيرجي بوندارتشوك وألكسندر ألوف وفلاديمير نوموف وأندري تاركوفسكي وفاسيلي شوكشين ومارلين خوتسييف وجليب بانفيلوف وأندري كونشالوفسكي ولاريسا شيبيتكو وإلم كليموف وألكسندر ميتا وأندريه سميرنوف وجينادي شباليكوف وسيرجي باراجانوف وتنجيز أبو لادزه وغيرهم الكثير.

ومع ذلك ، فإن قدامى السينما السوفيتية يصنعون أيضًا أفضل أفلامهم وأهمها لهذا العصر: ميخائيل روم ، ميخائيل كالاتوزوف ، يولي رايزمان ، يوسف خيفيتس ، ألكسندر زخري ، غريغوري كوزينتسيف ، سيرجي جيراسيمفو ، إيفان بيرييف وآخرون

كما تتغير وجوه السينما السوفيتية. جيل جديد من الممثلين قادم: نيكولاي ريبنيكوف ، ناديجدا روميانتسيفا ، أليكسي باتالوف ، إنوكينتي سموكتونوفسكي ، أندري ميرونوف ، إيفجيني إيفستينييف ، تاتيانا سامويلوفا ، فاسيلي لانوفوي ، فياتشيسلاف تيخونوف ، ليودميلا جورشينكو ، تيكينورداتي ، ألكساندر. دورونينا ، أوليج تاباكوف ، ويفجيني ليونوف ، وستانيسلاف ليوبشين ، وفاسيلي شوكشين ، ويوري نيكولين ، وميخائيل كونونوف ، وأناتولي سولونيتسين ، وإينا تشوريكوفا ، ونيكيتا ميخالكوف ، وغيرهم الكثير.

إذا كانت السينما الستالينية الراحلة أكاديمية للغاية ، باستثناء مظهر من مظاهر أسلوب المؤلف الفردي ، فقد أصبح المؤلفون الآن أكثر حرية في وسائل التعبير الخاصة بهم. يتم إثراء لغة السينما في اللوحات من خلال انتشار التقنيات مثل الكاميرات المحمولة باليد والكاميرات الذاتية ، والتقصير المسبق ، والمونولوج الداخلي ، والتعرض المزدوج ، والتحرير الممزق ، وما إلى ذلك.

يصل العميل Sergei Urusevsky إلى ارتفاعات خاصة في مجال التعبير البصري ("الرافعات تحلق" ، "الرسالة غير المرسلة" ، "أنا كوبا"). ومن الجدير بالذكر أيضًا أن السينما المبكرة للذوبان كانت في الغالب ملونة ، ولكن منذ النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ اللون يختفي بسرعة ، وعادت السينما في الستينيات إلى اللون الأسود والأبيض مرة أخرى. كان هذا بسبب الاعتبارات الاقتصادية ، والجودة غير المهمة للفيلم الملون المحلي ، فضلاً عن الانجذاب نحو الفيلم الوثائقي ، والذي ارتبط بـ b / w.

تم إنشاء عدد من الصور الرائعة من حيث المؤثرات الخاصة.شخصية مثيرة للاهتمام في هذا الصدد هي بافل كلوشانتسيف ، الذي جمع بين السينما العلمية الشعبية وخيال علوم الفضاء: الطريق إلى النجوم ، كوكب العواصف. أيضا ، من حيث المؤثرات الخاصة ، تجدر الإشارة إلى أفلام مثل "رجل البرمائيات" و "Viy".

الاتجاه الغريب للسينما السوفيتية تصويري وشاعري ، يميل نحو ترميز الواقع. من الغريب أن مثل هذه الصور غالبًا ما تعتمد على الأساطير والطقوس والأداء الطقسي: "ظلال الأجداد المنسيين" ، "لون الرمان" ، "المساء عشية إيفان كوبالا" ، "صليب الحجر" ، "الصلاة".

يتزايد حجم إنتاج الأفلام عدة مرات. لذلك ، إذا تم تصوير تسعة أفلام في عام 1951 (عام فترة "الصورة الصغيرة") ، فبحلول الستينيات ، كان متوسط عدد الأفلام المحلية المنتجة سنويًا في حدود 120-150. السينما آخذة في التوسع.

على الرغم من التحرير ، لا يزال صانعو الأفلام يواجهون قيود الرقابة ، ومنذ عام 1965 ، تم تجديد "رف" الأفلام المحظورة مرة أخرى. خضعت اللوحات النهائية "Tight Knot" و "The Groom from the Other World" و "Ilyich's Outpost" لتعديلات رقابة كبيرة. ومن أولى اللوحات الممنوعة - "ربيع للعطشان" ، "نكتة سيئة" ، "وداع طويل" ، "مفوض" ، "بيرفوروسيانس" ، "بداية عصر مجهول" ، "أندريه روبليف".

يكتسب التصوير السينمائي السوفيتي المتجدد اعترافًا عالميًا. تم منح The Cranes Are Flying في عام 1958 جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي (الانتصار الوحيد للسينما الروسية في كان) ، وحصلت طفولة إيفان في عام 1962 على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي.

السبعينيات - النصف الأول من الثمانينيات

الفترة من أواخر الستينيات إلى منتصف الثمانينيات غامضة إلى حد ما بالنسبة للسينما السوفيتية. من ناحية أخرى ، تم في هذا الوقت تصوير نسبة كبيرة من الأفلام التي تعتبر "الصندوق الذهبي" للسينما الروسية. من ناحية أخرى ، خلال هذه الفترة ، ازدادت ظواهر الأزمة تدريجياً. انخفض الحضور السينمائي ، وكان ضغط نظام الرقابة مفرطًا في كثير من الأحيان ، وتدهورت الجودة الفنية تدريجيًا ، ولهذا السبب حدد صانعو الأفلام البارزون المشكلة في أوائل الثمانينيات - هيمنة ما يسمى "الأفلام الرمادية". ربما كان التوصيف الأكثر نجاحًا لهذه الفترة هو "ذروة الركود".

ظل نظام النوع كما هو في الستينيات تقريبًا. لكن التوقيعات الفردية وأنماط المخرجين أصبحت أكثر وضوحًا. المؤلف الأكثر أهمية والأصالة في هذا السياق هو Andrei Tarkovsky ، الذي أطلق النار على Solaris و Mirror و Stalker و Nostalgia خلال هذه الفترة. تتميز لوحاته بنهجها الخاص في العمل مع مرور الوقت ، وتعقيد الهيكل ، والصور المجازية ، والعمق الفلسفي.

يستكشف أليكسي جيرمان اللحظات التاريخية المعقدة ، ويلجأ إلى إعادة البناء الدقيق والانغماس في الأحداث التي يتم تصويرها: "التحقق على الطرق" ، "عشرين يومًا بدون حرب" ، "صديقي إيفان لابشين". بسبب الاهتمام المتزايد بواقع الحياة وأصالة لغة الفيلم ، أصبح هيرمان أحد أكثر المخرجين السوفييت المحظورين.

ابتكر إليم كليموف عددًا من اللوحات المتنوعة ، التي توحدها سلسلة مصورة معبرة ، وروح الدعابة السوداء ، وموضوع البحث الأخلاقي ، ونقطة تحول تاريخية ونهاية العالم المتقاربة: "العذاب" ، "الوداع" ، "تعال وانظر".

في مجال الرجعية (مع لمسة من الغرابة وما بعد الحداثة) يعمل نيكيتا ميخالكوف ، مفضلاً الاعتماد على التاريخ أو على أساس أدبي متين: "واحد منا بين الغرباء ، وغريب بيننا" ، "عبد الحب" ، "قطعة غير مكتملة للبيانو الميكانيكي" ، "خمس أمسيات" ، "بعد أيام قليلة من حياة آي. آي. أوبلوموف."

فاسيلي شوكشين ("Stove Benches" ، "Kalina Krasnaya") ، Andrey Smirnov ("Belorussky Station" ، "Autumn") ، Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers" ، "Siberiade") ، Gleb Panfilov ("Beginning" ، "I اسأل عن الكلمات "،" الموضوع ") ، فاديم عبد الراشيتوف (" البحث عن الثعالب "،" توقف القطار ") ، رومان باليان (" الرحلات في الأحلام والواقع ") ، سيرجي ميكيليان (" الجائزة "،" في الحب طواعية ") ، فلاديمير مينشوف (" موسكو لا تؤمن بالدموع ") ، سيرجي سولوفييف (" مائة يوم بعد الطفولة ") ، رولان بيكوف (" الفزاعة ") ، دينارا أسانوفا (" نقار الخشب لا يعاني من صداع ").

تم استبدال فيلم "Holiday Comedy" أخيرًا بمثل ساخر وكوميدي تراجيدي.الكوميديون ليونيد غايداي (12 كرسيًا ، إيفان فاسيليفيتش يغير مهنة ، Sportloto-82) ، إلدار ريازانوف (اللصوص القدامى ، مفارقة القدر ، أو استمتع بحمامك!) ، Office Romance "،" Garage ") ، Georgy Danelia (" Afonya " ، "ماراثون الخريف" ، "كانت الدموع تتساقط")

من بين الكوميديين الجدد: فلاديمير مينشوف (الحب والحمائم) ، مارك زاخاروف (معجزة عادية ، نفس مانشاوزن) ، فيكتور تيتوف (مرحبًا ، أنا عمتك!). ترتبط أسماء هذه الأخيرة بظهور تنسيق الفيلم التلفزيوني.

تبين أن الموضوع العسكري مثمر للغاية بالنسبة للوحات ذات الطبيعة المأساوية. أليكسي جيرمان يزيل عبارة "Check on the road" و "عشرون يومًا بلا حرب" ، ليونيد بيكوف - "فقط" كبار السن من الرجال "و" آتي باتي ، الجنود كانوا يسيرون … "، سيرجي بوندارتشوك -" لقد قاتلوا من أجل الوطن الأم "، لاريسا شيبيتكو -" الصعود ".

يضع فيلم "تعال وانظر" للمخرج إليم كليموفا نوعًا من نهاية للكشف عن الإمكانات المأساوية للموضوع. في الوقت نفسه ، تدعم الدولة بنشاط الملاحم الحربية التخطيطية ، مثل "التحرير" واسع النطاق متعدد الأجزاء ليوري أوزيروف.

تظل الكلاسيكيات الأدبية أساس التجربة. قام أندريه كونشالوفسكي ("Noble Nest" و "Uncle Vanya") و Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and others" و "The Stationmaster") و Lev Kulidzhanov ("الجريمة والعقاب") بعمل تعديلات غير عادية على الأفلام لكتاب عظماء.

بعض المخرجين متخصصين في التصوير السينمائي: ألكسندر ميتا ، بوريس ياشين ، تاتيانا ليوزنوفا ، سيرجي ميكاليان. يتم إنشاء الأفلام الرئيسية السوفييتية - أفلام مذهلة ذات تعقيد خاص ، والتي تحظى بشعبية كبيرة بين المشاهدين. من بينهم "قراصنة القرن العشرين" و "الطاقم".

تبذل محاولات لخلق نماذج بديلة لصناعة الأفلام. على سبيل المثال ، تم تنظيم جمعية إبداعية تجريبية برئاسة غريغوري تشوكراي في موسفيلم. كان يقوم على مبدأ الاكتفاء الذاتي. كانت نتيجة العقد (1965-1976) من عمل الجمعية هي اللوحات الناجحة "شمس الصحراء البيضاء" ، "عبد الحب" ، "تابور يذهب إلى الجنة" ، "إيفان فاسيليفيتش يغير مهنته" ، "12 الكراسي "،" أرض سانيكوف "وغيرها.

من بين النجوم الجدد على الشاشة السوفيتية في هذه السنوات ، يمكن للمرء أن يسمي أوليغ يانكوفسكي ، ألكسندر عبدولوف ، أوليغ دال ، إيرينا مورافيوفا ، ليونيد كورافليف ، دوناتاس بانيونيس ، أناتولي كوزنتسوف ، مارجريتا تيريكوفا ، إيرينا كوبتشينكو ، مارينا نيلوفا ، يوري بوغاتيريف ، أوليج باسيويلاشفيلي ناتاليا كايدانوفسكي وليونيد فيلاتوف وآخرون

تميزت هذه الفترة بعدد من الانتصارات الكبرى للسينما السوفيتية على المستوى العالمي. في عام 1977 في مهرجان برلين السينمائي ، حصلت لاريسا شيبيتكو على جائزة الدب الذهبي مع الصعود. من عام 1969 إلى عام 1985 ، كانت السينما السوفيتية من بين المرشحين لجوائز الأوسكار تسع مرات وفازت بها ثلاث مرات: الحرب والسلام ، وديرزا أوزالا ، وموسكو لا تؤمن بالدموع.

أما فيما يتعلق بمصير السينما وعدد من المخرجين ، فإن الدولة تنتهج سياسة الوصاية الصغيرة والتعسف. تتخذ النزاعات أحيانًا أشكالًا متطرفة للغاية. على سبيل المثال ، يذهب سيرجي باراجانوف إلى السجن ، وكيرا موراتوفا ممنوعة من مهنتها. يجد ميخائيل كاليك وبوريس فرومين وسلافا تسوكرمان وميخائيل بوجين وأندريه كونشالوفسكي وأندريه تاركوفسكي أنفسهم مجبرين على الهجرة.

في بداية الفترة ، تم تجديد "الرف" بنشاط كبير (كانت الذروة في عام 1968 ، عندما تم حظر عشرة أفلام دفعة واحدة). من بين اللوحات المحظورة يمكن ملاحظة "التدخل" ، "الجنون" ، "لون الرمان" ، "التحقق على الطرق" ، "قارب إيفانوف" ، "أخطاء الشباب" ، "صوت الرجل الوحيد" ، "الموضوع" ، "الغابة" ، "صديقي إيفان لابشين" ، "عدم الإحساس الحزين" ، "التوبة".

تدريجيًا ، أصبح عدد الأفلام المحظورة أقل ، حيث عملت الرقابة المسبقة على مستوى السيناريو بشكل أكثر فاعلية.

النصف الثاني من الثمانينيات

مرة أخرى ، أطلقت العمليات السياسية صفحة جديدة في تاريخ السينما الروسية.بعد عام من إعلان ميخائيل جورباتشوف عن البيريسترويكا في مايو 1986 ، عقد المؤتمر الخامس لاتحاد المصورين السينمائيين ، حيث تم انتقاد المركزية البيروقراطية لإنتاج الأفلام ، والسيطرة الأيديولوجية على الإبداع وغيرها من التجاوزات السوفيتية المميزة. بعد ذلك ، بدأت عملية إلغاء تأميم السينما ، بما في ذلك في عام 1989 سُمح بإنتاج الأفلام وتوزيعها.

تبدأ فترة قصيرة من "الصور المتعددة" (1990 يصبح عام الذروة من حيث عدد الأفلام التي تم تصويرها - 300) ، والتي كانت غنية وأزمة في نفس الوقت. بالتوازي مع تحطيم قيود الرقابة والحرية الإبداعية ، تنفصل السينما عن المشاهد ، وتركز دون داع على المهام الداخلية ، وتسييس بشدة وتركز على عكس الجوانب الكئيبة للماضي والحاضر. بالإضافة إلى ذلك ، هناك تدفق للأفراد ذوي المهارات المنخفضة (على سبيل المثال ، في السينما التعاونية) ، مما يؤدي إلى انخفاض الجودة الفنية والتقنية.

ترسم صور الموضوعات الحديثة صورة الوقت "المضطرب" ، وتكشف عن موضوع الخسارة والدراما الشخصية ويتم إنشاؤها بوضوح بموقف متشائم. في الأشكال المتطرفة ، يسمى هذا النوع من التصوير السينمائي "تشيرنوخا". الشخصيات الرئيسية هي "المذلة والإهانة": الغرباء ، والمشردون ، ومدمني المخدرات ، والبغايا ، وما إلى ذلك. شرائط أيقونية من هذا النوع: "الإيمان الصغير" ، "المأساة في أسلوب الروك" ، "الدمية" ، "المتاهة الزجاجية" ، "الإبرة" ، "متلازمة الوهن" ، "الشيطان".

يحتل موضوع الحرب الأفغانية مكانة خاصة: "ساق" ، "استراحة أفغانية". في موازاة ذلك ، هناك "انفجار" في الفيلم الوثائقي الاجتماعي الحاد ، الذي يعبر عن ميول الأزمة في الحالة الاجتماعية: "المحكمة العليا" ، "هل من السهل أن تكون شابًا؟"

في سياق الكوميديا المأساوية ، تم حل الموضوع الحديث في أفلام Courier و Forgotten Melody for Flute و Promised Heaven و Intergirl و Taxi Blues. بشكل عام ، في النوع الكوميدي ، من الواضح أن حصة الغرابة تتزايد ، وهو ما يظهر في أعمال جورجي دانيليا ("Kin-dza-dza") ، ليونيد غايداي ("المخبر الخاص ، أو عملية" التعاون ") ، يوري مامين ("النافورة" ، "السوالف") ، ليونيد فيلاتوف ("أولاد العاهرات") ، آلا سوريكوفا ("الرجل من شارع الكبوشيين").

تتخصص السينما التعاونية بشكل أساسي في الكوميديا. تتميز هذه الأفلام بميزانية منخفضة وانخفاض درجة الدعابة والدوافع الجنسية. أصبح المخرج أناتولي إيرامدجان ("زير النساء" ، "بحارتي") زعيم المنطقة.

يحتل الموضوع التاريخي مكانًا رئيسيًا - يسعى المؤلفون جاهدين للتعامل مع المشكلات التي كان من المستحيل التحدث عنها في السابق. تم التطرق إلى مواضيع القمع وعبادة الشخصية وجريمة الدولة والإرهاب والاضطراب الاجتماعي والمنزلي. تشمل هذه اللوحات "قلب كلب" ، "غدا كانت الحرب" ، "أعياد بيلشزار ، أو ليلة مع ستالين" ، "صيف بارد في الثالثة والخمسين …" ، "نائمة سحابة ذهبية …" ، "The Regicide" ، "Inner Circle" ، "Lost in Siberia" ، "Freeze-Die-Resurrect".

بالنسبة لعدد من المخرجين ، يفتح العصر الجديد فرصًا لتجربة جريئة مع الشكل السينمائي. سيرجي سولوفيوف يصور "ثلاثية ساحرة": "آسا" ، "الوردة السوداء - شعار الحزن ، الوردة الحمراء - شعار الحب" ، "البيت تحت السماء المرصعة بالنجوم." سيرجي أوفتشاروف يخلق حكايات ساخرة سخيفة: "اليسار" ، "هو". يميل كونستانتين لوبوشانسكي ("رسائل رجل ميت") ، ألكسندر كايدانوفسكي ("زوجة رجل الكيروسين") إلى شكل المثل. يشير أوليج تبتسوف ("السيد ديزاينر") إلى إرث السينما ما قبل الثورة.

إن عمل ألكسندر سوكوروف ("أيام الكسوف" ، "احفظ واحفظ" ، "الدائرة الثانية") ، الذي لم يتم بناؤه عن طريق تفكيك تقاليد السينما المقبولة عمومًا ، يقف منفصلاً

ممثلو السينما الموازية والواقعية الجديدة ، المخرجون الذين ، منذ السبعينيات ، بطريقة غير شرعية ، بطريقة حرب العصابات وشبه الهواة ، كانوا يصورون أفلامًا قصيرة ذات محتوى راديكالي (عادة حول العنف والموت والانحراف) يخرجون من تحت الأرض. من تحت الأرض ، وبدعم من Alexei German و Alexander Sokurov ، وصل المؤلفون إلى استوديوهات الأفلام الرئيسية في البلاد: على Mosfilm قاموا بتصوير فيلم "Someone Was Here" للأخوين Aleinikov ، وفي Lenfilm - "Knights of the Heavens" بقلم يفغيني يوفيت و "عبور الرفيق تشكالوف للقطب الشمالي" لماكسيم بيزيمسكي.

خرج سيرجي سيليانوف أيضًا من السينما تحت الأرض. منذ بداية الثمانينيات ، صور بنفسه فيلم "Angel Day" ، والذي نال في نهاية العقد دعم "Lenfilm". في الواقع ، يمكن اعتباره أول فيلم سوفيتي مستقل.

وأخيرًا ، نلاحظ ظهور مهرجان الأفلام ، الذي أصبح العرض الرئيسي للسينما الوطنية ولعب لاحقًا دورًا مهمًا في تطوير السينما الروسية. في عام 1990 ، تم تنظيم Kinotavr بواسطة Mark Rudinstein و Oleg Yankovsky.