ميدان ماليفيتش في خمس دقائق

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-10 19:57

ألا يمكن أن يكون الفن مجردًا؟ ثم أين الخط الفاصل بين الرداءة والفن الصعب للإدراك؟ هل يمكن للآلاف من نقاد الفن أن يخطئوا ، وسوف يُداس الفطرة السليمة؟ يبدو لي أن فكرة التطور المستمر وأحادي الاتجاه للبشرية مبالغ فيها إلى حد ما. أن الناس ، كحضارة إنسانية ، يتطورون فقط ، ومن سنة إلى أخرى يكونون أفضل وأكثر ذكاءً. إد.

كنت مع حفيدتي ، قبل أن تكبر ، أزور متاحفًا في موسكو كثيرًا. حاولت منذ الصغر أن أعرّفها بالجميلة. إلى الجميلة بحرف كبير. بدأت في قيادتها في سن السابعة تقريبًا ، أمام المدرسة نفسها - في الغالب ، على ما يبدو ، السن المناسب للإدراك النشط للواقع المحيط. بطبيعة الحال ، كانت الرحلة الأولى إلى معرض تريتياكوف ، ثم إلى متحف بوشكين للفنون الجميلة. وأتذكر أن ما أذهلها بشدة منذ الزيارات الأولى لمتاحفنا ، لذلك كان عدم اكتراثها التام بجميع أنواع الفن غير الواقعي ، الذي كانت مجموعته الرائعة في ذلك الوقت في متحف بوشكين للفنون الجميلة. ثم اعتقدت بصدق أنه كان طفلا. نظرًا لتخلفه الطبيعي المرتبط بالعمر ، لم يعد يعيش في العالم الحقيقي من حوله ، بل يعيش في عالمه الخاص الخيالي وعلى عكس عالم الأطفال والبالغين. لذلك ، يجب أن تكون بعض الفنون غير الواقعية أقرب إلى تصوره ، مثل الانطباعية ، أو الفن التجريدي ، أو الفن التطبيقي ، أو الطليعي ، أو ، في أسوأ الأحوال ، الفن البدائي. أي ، تلك الأنواع من الفن التي يعمل فيها خيال الطفل وخياله أكثر من طبيعة الفنان نفسه ، يتم تحديدها بنظرته ونقلها إلى القماش بفرشاة. ومع ذلك ، كنت مخطئا.

تبين أن الحفيدة كانت غير مبالية تمامًا بكل مظاهر "المذاهب" القديمة والحديثة في الفنون البصرية. لكن اللوحات ، المرسومة بطريقة واقعية ، اهتمت بها على الفور كثيرًا. واتضح أنها غير ذات صلة تمامًا بما تم تصويره بالضبط على القماش. قامت بفحص اللوحات ، والرسومات النوعية ، والمناظر الطبيعية ، واللوحات الدرامية الكبيرة على الموضوعات التاريخية والتوراتية باهتمام متساوٍ. وأذهلتها على الفور مناظر البحر في لوحات إيفازوفسكي. لقد كان شيئًا جديدًا في معرفتها وإدراكها للواقع المحيط. لم تكن قد رأت البحر بعد ، وفي جوهرها ، لم تكن تعرف ما هو. لقد وقفت لفترة طويلة أمام اللوحة الكبيرة لـ "الموجة التاسعة" ، تدخل ، الآن إلى اليمين ، الآن على يسار الصورة ، الآن تقترب جدًا ، الآن تبتعد عنها.

الموجة التاسعة. ايفازوفسكي

لقد جعدت جبهتها بجد ، وشدّت عينيها أو فتحت عينيها على مصراعيها ، بل وحركت شفتيها ، وكأنها تهمس في نفسها ، ثم التفتت إليّ وسألت:

- جدي ، هل نذهب إلى البحر يومًا ما؟

أومأت برأسي بالإيجاب. ذهبنا بطبيعة الحال إلى البحر. لاحقا فقط. بعد سنوات قليلة. ومع ذلك ، لم يترك البحر الأسود الكثير من الانطباع عليها. ولم تقارن ذلك أبدًا ببحر إيفازوفسكي في وجودي. إما نسيت ، أو لم أجد أوجه الشبه.

لا يمكن القول أن كل الصور التي قابلناها في المتاحف كانت بمثابة اكتشافات غير مألوفة للحفيدة. مطلقا. كانت بالفعل على دراية بمعظمهم. حسب الرسوم التوضيحية. استنادًا إلى الرسوم التوضيحية لموسوعة الرسم العالمي المكونة من مجلد واحد ، والتي نشرتها دار نشر "OLMA-PRESS" في التسعينيات. حجم كبير مصمم بألوان زاهية مع رسوم توضيحية ملونة رائعة للوحات لفنانين أجانب ومحليين من الطراز الكلاسيكي والاتجاهات المختلفة الجديدة هناك. كانت هذه الموسوعة الكتاب المفضل لحفيدة. يمكنها اللعب معها لساعات.وضعت هذه الموسوعة على طاولتها ، وجلست بجانبها على كرسيها ، وفتحت الكتاب على أي صفحة وبدأت تلعب بمفردها ، ليس كثيرًا بالنسبة لنا ، نحن الكبار ، ألعاب مفهومة.

لذلك ، اتضح أن العديد من لوحات المتحف مألوفة لها والتقت بهم كعائلتها وأصدقائها.

عند رؤية لوحة شيشكين "الصباح في غابة الصنوبر" ، رفعت يديها بسعادة:

- أوه ، يا الدببة ، وأنت هنا! أهلا يا أصدقاء! حسنًا ، كيف لا تشعر بالملل هنا بدوني؟ أنا سعيد لرؤيتك!

"الصباح في غابة الصنوبر". شيشكين

في فيلم ريبينسكي "إيفان الرهيب يقتل ابنه" ، عبس وغضب وصافحه بإصبعها:

- أوو-أو-أو-أوو! وانت هنا! جد سيء!

وقفت أمام كوينجيف "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر" لفترة طويلة ، ثم تنهدت وقالت بهدوء:

- وأنت هنا أفضل مني …

Kuindzhi "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر"

استقبلت أبطال فاسنيتسوف الثلاثة ، كما هو الحال مع الأقارب ، كل على حدة بيدها ، وتمد كفها الصغير لهم:

- مرحبًا أليشا بوبوفيتش! مرحبًا ، إيليا موروميتس! مرحبًا ، Dobrynya Nikitich!

أبطال. فاسنيتسوف

عندما رأت أليونوشكا جالسة على حجر بجانب البركة ، تنهدت وقالت بهدوء:

- مرحبا يا أليونوشكا! مرحبا عزيزي! ألم تنقذ أخيك أيضًا؟ لا تبكي! لا! سوف يعود إليك! على قيد الحياة! أعدك!

اليونوشكا. فاسنيتسوف

ونادرا ما علقت على أي لوحة في المتحف ، وغادرت دون انتباهها ، ولولا تعليقاتها التي لم تكن لتتحدث معها ، ولم تتكلم. وتحدثت إليهم عن الكائنات الحية ، العزيزة والقريبة منها ، وتجد لكل منهم كلماتها ونغماتها الخاصة.

وربما يكون الشخص الوحيد الذي لم تعلق عليه ، والذي لم تتحدث معه ، والذي لم تتحدث معه ، هو "الشيطان الجالس" لـ Vrubel. وقفت أمام الصورة لفترة طويلة طويلة ، ووقفت بلا حراك ، دون أن تتحرك ، دون أن تنطق بكلمة ، ولا تلاحظ أي شخص أو أي شيء من حوله. بدت وكأنها تتجمد من الاندفاع المفاجئ للمشاعر والعواطف. ثم تنهدت وهزت رأسها ومضت. لم أشاهد أي شيء آخر في صالات Vrubel. و على "الشيطان المهزوم" لم ينتبه على الإطلاق ، بدا غير مبال و أعمى. لذا افهمهم ، هؤلاء النساء في المستقبل!

يجلس الشيطان. فروبيل

وقفت أيضًا لفترة طويلة أمام صورة الأميرة سترويسكايا ، التي رسمها روكوتوف. لقد عرفت عن هذه الصورة من الموسوعة ومن قصيدة زابولوتسكي ، التي تعلمناها عن ظهر قلب لفترة طويلة. لكنها بعد ذلك لم تربط سطور القصيدة بالصورة في الرسم التوضيحي مباشرة. وكانت على حق. التوضيح هو التوضيح. التوضيح هو صورة لا علاقة لها بشخص حي! حسنًا ، بالطبع هناك أوجه تشابه! لكن هذا التشابه وهمي وليس حياً! والآن تقف أمام صورة حقيقية للأميرة سترويسكايا ، جادة ومركزة وحتى متوترة إلى حد ما ، وكأنها التقت بسترويسكايا نفسها ، امرأة حيوية وجميلة وأنيقة ومشرقة للغاية ، من المستحيل أن تبدو من وجهها بعيد.

"صورة أ. ب. سترويسكايا" بواسطة روكوتوف

فقط عيني هذه المرأة حزينة للغاية لدرجة أن الوقت قد حان للبكاء وهي بهدوء ، بصوت هامس ، تنطق سطورًا من قصيدة زابولوتسكي:

عيناها مثل ضبابين

نصف ابتسامة ونصف صرخة

عيناها مثل اثنين من الخداع

يكتنفها ضباب الفشل.

قبل "الاستحمام على الحصان الأحمر" لفودكا ، تجمدت في حالة صدمة وفتحت فمها مندهشة ، ثم قالت بإعجاب:

- أووووووووووووووووووووووووووووووو

لكن الانطباع الأكبر عليها كان من خلال لوحة إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" ، والتي احتلت بعد ذلك الجدار الخلفي بأكمله لإحدى قاعات المتحف. من الصعب أن أقول لماذا؟ إما الحجم الفعلي للصورة أذهلها ، أو أي شيء آخر. لا أعلم. بعد كل شيء ، رأتها في رسم توضيحي في موسوعة. ومع ذلك ، فإن الرسم التوضيحي يعطي فقط فكرة عامة عن الصورة ، وهذا أمر غامض إلى حد ما. فقط العمل نفسه في الطبيعة يحمل أفكار ومشاعر الفنان التي ملأته أثناء العمل على الصورة وطاقته وإرادته. وذهلت الحفيدة بكل بساطة مما رأت. قماش إيفانوف الضخم أسرتها حرفياً.يمكن أن تقف هناك لساعات ، وتحدق بصمت في الصورة ولا تلتفت إلى أي شخص أو أي شيء! وقفت ونظرت وتنهدت في صمت لسبب ما.

في القاعات ذات الفن التجريدي والرائد ، لم تتباطأ ، تشخر بازدراء:

- قرف! ويمكنني أن أفعل ذلك!

حاولت أن أشرح لها بوضوح معنى هذه الأنواع من الفن على سبيل المثال "ساحة" ماليفيتش ، لكنها لم تستمع إلي بشكل خاص. قاطعتني وسألتني ببساطة:

- جدي! وإذا أخذت رسوماتي ورسمت نفس المربع على ورقة ، فهل سيتم نقلها إلى المتحف؟

أجبته لا. هي سألت

- لماذا يا جدي؟ سأرسم نفس الشيء! كبير جدا!

لم أستطع الإجابة على أي شيء واضح لسؤالها. لأنني ما زلت لا أعرف إجابة هذا السؤال. بعد كل شيء ، هي ، حفيدتي ، رسمته ، مربعها. في أول يوم إجازة ، عندما لم تكن مضطرة للذهاب إلى روضة الأطفال. مع الألوان المائية ، على ورقة كبيرة من الورق المقوى الأبيض! خاطئين - لقد ساعدتها. لقد قطعت ورقة من الورق المقوى بطول متر في المتر ، وقمت بتمييزها ورسمت مخططًا بالقلم الرصاص على شكل مربع بحجم 60 × 60 سم. الباقي ، أي الرسم ، تم بالفعل من قبلها. علاوة على ذلك ، لم يكن لدينا ما يكفي من الدهانات السوداء. كان علي أن أخلط الأزرق مع البني الداكن. وتحولت الساحة. لا شيء مربع. لطيف. وفي بعض النواحي جذابة. صنعت له إطارًا خشبيًا صلبًا ، وقمت بزجاجه وعلقنا هذا المربع في غرفتها. المربع يشبه المربع. لا شيء مميز. أسود ، أو بالأحرى نوع من المربع المظلم. الحواف ليست مستقيمة جدًا ، والجوانب ليست متوازية جدًا ، ولم يتم رسمها بعناية شديدة. في مكان ما هناك بعض البقع المظلمة الغريبة. مربع مرقط ، إذا جاز التعبير. في الزاوية اليمنى السفلى من المربع ، نقش مزخرف بشكل غير مباشر. أنشكا. مرة أخرى خاطئين - لقد صنعت النقش. قامت الحفيدة بتدوير الرسائل بيدها. حسنًا ، ماذا يمكنك أن تفعل إذا لم تكن تعرف أيضًا كيف تكتب. وأنا ، وأنا أنظر إليه ، ما زلت أسأل نفسي سؤالًا لا يمكنني الإجابة عليه بأي شكل من الأشكال. لأنه ربما لا توجد إجابة على ذلك.

ومع ظهور هذه الساحة تغيرت حياة حفيدتي بشكل كبير. في البداية رآه أصدقاؤه من الفناء. وبدأت الهرج والمرج. الأطفال حتى سن العاشرة من جميع الساحات المجاورة مكثوا معنا بشكل شبه كامل. شاهدنا الساحة سيئة السمعة. ثم بدأت المدرسة - الصف الأول. جاءت شهرة ساحة "أنيشكوف" إلى هناك أيضًا. طلبت معلمة الفصل في اجتماع الفصل من والدي أنيا إحضار الساحة إلى المدرسة. كانت المدرسة تحتوي على فصل دراسي حيث توجد عينات من إبداع طلاب المدرسة. كانت الساحة معلقة هناك. ثم انتقل بعد ذلك إلى صالة العرض الفنية بالمدينة ، كإحدى نماذج إبداعات الأطفال لدى طلاب المدينة. حصلت الحفيدة على مجموعة من الشهادات لابتكارها المتميز. بالإضافة إلى! ظهر مقال عن ساحة الحفيدة في صحيفة المدينة ثم في الجريدة الإقليمية! في المسابقة الإقليمية لإبداع الأطفال ، حصل ميدانها على الجائزة الأولى مع جائزة نقدية تصل إلى خمسة آلاف روبل - وهو مبلغ مذهل لتلك الأوقات. وفي عام 2004 ، عندما كانت في الصف السابع ، تمت دعوتها للمشاركة في المسابقة الدولية "الأطفال الموهوبون" ، والتي أقيمت تحت رعاية جامعة موسكو الإنسانية. احتلت المركز الأول في مجموعتها الفرعية وتمت دعوتها للدراسة في مدرسة سوريكوف. دعيت بدون امتحانات.

والشيء اللافت هنا هو أن الحفيدة لم تكن تعرف كيف ترسم ولم يكن لديها أي ميل للرسم. لم تكن تريد أن ترسم! ولم أرغب في رسمها! وهي لم تذهب للدراسة في أي سوريكوفسكي. تدرس الآن في جامعة تقنية. وحتى الآن ، وبعد سنوات عديدة ، لا يمكنها التحدث عن مربعها دون أن ترتجف. قفزت على كلمة واحدة - مربع. وبقيت الصورة في معرض فنون المدينة. لا يزال معلقا هناك. وعندما أكون هناك ، أنظر إلى هذا الإبداع الخاص بنا وأسأل نفسي أسئلة لا أجد إجابة لها.

إذن ، ما هو مميز جدًا لدرجة أنني فعلته أنا وحفيدتي قبل عشر سنوات في خمس دقائق فقط ، والذي لا يزال يثير ضجة بين سكان المدينة.ها أنا أهدر وقت العمل التحضيري الذي قمت به أنا وليس حفيدتي. لكن خمس دقائق مؤكد! ليس أكثر! بالإضافة إلى ذلك ، العبث بالإطار والتزجيج! لن نحسب أيضًا ، فنحن نأخذ الشبكة أو ، كما يقول التقنيون ، وقت الآلة للعملية. خمس دقائق فقط! خمس دقائق من "العمل" ، وفي المعرض الفني للمدينة ، هذه "التحفة" ، هذا "العمل الفني" ، أي الميدان ، دائمًا به أناس! ولماذا يتساءل المرء ، يحدق ؟! ماذا يمكنك أن تراه هناك غير مربع ابتدائي "مرسوم" بلا مبالاة ؟! لا شئ!!! لكنهم يراقبون! ويؤكد الكثير منهم بجدية التأثير الغامض لهذا المربع على نفسهم! نشأ مجتمع من عشاق ساحة أنشكين في المدينة. هناك مكان في أحد بيوت الثقافة يجتمعون فيه ويقضون حماسهم! وبعد ذلك كان هناك حديث أن أنشكين سكوير يعالج بعض الأمراض. العقلية والعصبية ونزلات البرد. وأثناء أوبئة الأنفلونزا الموسمية ، يتم تشكيل طوابير كاملة من المرضى لاستقبالها! ويقولون أن الكثيرين شُفيوا! إنهم يتحسنون! كل هذا سيكون مضحكا لو لم يكن حزينا! هل هذا وباء من الجنون العام ، أم أن هناك شيئًا أكثر خطورة كامنًا هنا؟ لا أعلم! لا أعلم!

بعد كل شيء ، أنا وحفيدتي ، المؤلفون عن غير قصد لهذا العمل "الرائع" للفنون الجميلة المحلية ، مقتنعون تمامًا بأن "إبداعنا" لا علاقة له بالأعمال الفنية. لم يكن لدينا أدنى شك أنا وهي حول وجهة النظر هذه. لا أنا ولا حفيدتي. ما هي الأعمال الفنية الحقيقية التي يمكن أن تكون في الواقع ، شاهدتها الحفيدة في المتاحف. لا يمكن إنشاء مثل هذه الأعمال في خمس دقائق. رسم إيفانوف صورته لمدة 25 عامًا. وحتى من أجل ذلك. لكتابة نسخة يمكن تصديقها ، سوف يستغرق الأمر عدة سنوات من العمل الأكثر كثافة لسادة الفنانين. نفس الأشخاص الذين يمتلكون مهارة الرسام ويعرفون كيفية الرسم! ولا يمكن للجميع الرسم! حاول رسم صورة شخص ما! خذ فرصة! أعتقد أنه من بين مائة شخص جربوها ، سيحصل اثنان أو ثلاثة على شيء يمكن تصديقه ، لا أكثر! لا تولد الموهبة أو القدرة على إعادة إنتاج الواقع من حولنا على الورق أو القماش كثيرًا. شيء يمكنك تعليمه. إذا كان فقط لبدء التدريس منذ الطفولة. هذا بالضبط ما فعلوه في أكاديمية الفنون ، التي أُنشئت في عهد بطرس الأكبر. تم أخذ أطفال الأقنان من سن 6-7 ، دون اختبار قدراتهم الفنية. تدرس من البداية! وأصبح كل منهم فنانًا. بعضها جيد، وبعضها سيء. وبعضهم رائع!

لكن إذا كنت لا ترغب في الدراسة ، لا تريد الانحناء للخلف ، لا تريد ثني ظهرك على الحامل ، لكنك تريد كل شيء دفعة واحدة ، في لحظة واحدة! والشهرة والشرف والتقدير والمال! حسنًا ، حسنًا ، المال أصعب ، ثم على الأقل الشهرة ، على الأقل تحدث عني! في هذه الحالة ، هناك طريقة واحدة فقط - للتأكيد على وجهة نظرك الخاصة للواقع من حولنا ومسارك الفريد في الفن! لا أريد ولن أنسخ هذا العالم "القذر"! أنا لا أحبه! سأكتب فقط عن انطباعاتي ، عن وجهة نظري الخاصة لهذا العالم! تركت هذا العالم يمر بنفسي ويظهر على لوحتي بالطريقة التي أراها! ليس بالطريقة التي تراه بها ، ولكن بالطريقة التي أراه بها! وبعد ذلك ، نحن الناس العاديين ، نرى الله أعلم ماذا في الصور! فوضى الألوان والأشكال الهندسية والوجوه البشرية القبيحة. وقد أخبرنا مسؤولون متعاونون من الفنون وممثلون عن المثقفين الفنيين أن هذا كله فن معاصر! ما يسمى بالفن المتقدم المتقدم! فن المستقبل! ومربعات ودوائر ومثلثات ومكعبات ومضلعات محاطة بإطارات ضخمة تتساقط علينا من صف لا نهاية له من اللوحات الممجدة ؛ الناس الذين ليسوا مثل الناس. مناظر طبيعية على شكل مقالب نفايات متعفنة ؛ الطبيعة ، على غرار الأرض بعد حرب ذرية ، وما إلى ذلك وهلم جرا.كل ما لا يتطلب أي مهارة لصورته ويمكن رسمه على القماش وعينيك مغمضتين بقدمك اليسرى أو حتى بكعبك الأيمن. وقد بدأ كل شيء ذات مرة في ساحة ماليفيتش!

من أين يأتي هذا ما يسمى بالفن المعاصر؟ ولماذا هو مختلف تمامًا عن عالمنا الحقيقي ، لماذا لا يكون ممتعًا من الناحية الجمالية ، وقبيحًا جدًا؟ الجواب بسيط. هناك فئة من الناس لا يحبون الجمال. اي جمال. يبدأ من المؤنث وينتهي بالطبيعي. يشعرون بعدم الارتياح وعدم الراحة بجانب الجمال. هم أقرب إلى كومة قمامة من فراش الزهرة. وهم يدوسون أحواض الزهور ويدوسون الأزهار. لا تولي اهتماما؟ بلا فائدة! مثال صغير. في أوائل الثمانينيات ، جاء رؤساء جدد إلى مدينة دونيتسك. كانت المدينة متربة للغاية وقذرة وغير مريحة. ولم يكن مختلفًا أبدًا. في كلمة واحدة - مدينة التعدين المليون. قررت القيادة الجديدة تعزيز المدينة. وقرروا البدء بزراعة الورود في المدينة. ظهرت أسرة الزهور مع الورود المتفتحة في شوارع المدينة. في الصباح ، تزرع سلطات المدينة الورود المتفتحة على أحواض الزهور ؛ وفي الليل ، يدوس سكان المدينة هذه الورود. قررت سلطات المدينة عدم الاستسلام ومواصلة أنشطتها. سكان المدينة - أيضًا! استمرت الحرب لمدة ثلاث سنوات! وعلّم سكان المدينة أن الورود الآن جزء لا يتجزأ من وجه المدينة ، وأن الورود جميلة! الآن مدينة دونيتسك هي واحدة من أجمل المدن في البلاد. هناك العديد من الأمثلة على الموقف البربري للناس تجاه الجمال! هذه واحدة حديثة جدا! في سان بطرسبرج هذا العام قرروا تعليق نسخ من لوحات لفنانين روس ، صنعت بأداء مقاوم للتخريب ، على شارع نيفسكي بروسبكت. فكرة نبيلة - لن تقل شيئًا! ليرى سكان المدينة بالطبيعة ما هو كبرياءنا الوطني! لذا حاولوا تحطيم هذه الصور وكسرها من الجدران! وعندما اقتنعوا أنه من المستحيل كسر اللوحات ، بدأوا في كتابة كلمات بذيئة عليهم باستخدام مسدسات الرش ورسموا عليها فقط! الجمال يزعج بعض سكاننا! لذلك - ها هي من فنوننا الجميلة! هذا هو فننا الطليعي!

حسنًا ، سنعود إلى ساحاتنا ، إلى ساحة ماليفيتش وإلى ساحة حفيدتي! وعلى الفور السؤال هو - إذا كانت ساحة ماليفيتش تعتبر عملاً فنياً متميزاً ، فلماذا لا يقال الشيء نفسه عن ساحة حفيدتي ؟! بعد كل شيء ، اسمه في المدينة هو ساحة أنشكين. وهكذا ، هناك ساحة ماليفيتش ، ولكن هناك أيضًا ساحة أنشكين! على الرغم من أن اللغة بصراحة لا تجرؤ على تسمية ساحة أنشكين بأنها عمل فني. بعد كل شيء ، رسم أطفال العالم كله قبل ماليفيتش بهدوء مثل هذه المربعات والمربعات على أوراق ولم يفكروا في وضعها في إطارات وتعليقها على الحائط. لم يخطر ببال أحد مثل هذا! لكنني التقطت رسم طفل عادي لفتاة تبلغ من العمر سبع سنوات ، وقمت بتأطيرها وعلقها على الحائط. إذن ، ماذا بعد؟ ثم تبين بعد ذلك غرابة كبيرة. فجأة ، أصبح رسم الأطفال هذا أشهر لوحة لبلدة صغيرة بالقرب من موسكو ، نوع من المعالم المحلية ، أحد المشاهير المحليين. لو كنت أكثر ذكاءً وذكاءً و "شقيًا" ، لكان من الممكن إنشاء مثل هذه العلاقات العامة هنا بحيث تبدأ موسكو كلها في الحديث عن ميدان أنشكين. لكنني لم أفعل ، وما زلت لا أندم على ذلك.

لكن ماذا يتبع هذا؟ ومن هنا ما يلي: المربع الذي يرسمه أو يكتبه شخص عادي هو مجرد مربع وليس أكثر. والمربع ، الذي رسمه الفنان الشهير ماليفيتش في وقت من الأوقات ، شيء خارج عن المألوف! وأين أضع مربع أنشكا الخاص بي؟ بعد كل شيء ، إذا لم أدخله في الإطار ، لكنني لم أقوم بتركيبه وتعليقه على الحائط ، لكانت مجرد رسم طفل! ولن يعرف أحد شيئًا عنه ولن يكون هناك الكثير من الحديث عن فتاة موهوبة في السابعة من عمرها كتبت مربعها الخاص ، ما يسمى بساحة أنشكين ، وهي ليست أسوأ من ميدان ماليفيتش.صحيح أن هذه الفتاة لم تتميز أبدًا بميل للرسم ولم ترسم في حياتها أكثر من هذا المربع سيئ السمعة ولن ترسم! لكن هذه قصة أخرى!

إذن ما هي ساحة ماليفيتش؟ عمل فني مميز من القرن العشرين أم خدعة رائعة من القرن العشرين ؟! هل ساحة ماليفيتش لها قيمة فنية؟ إذا كانت الإجابة بنعم ، فلماذا لا أقول الشيء نفسه عن ساحة حفيدتي! لكن قيل لي أنه لا يمكن قول الشيء نفسه عن ساحة حفيدتك! اسال لماذا يجيبونني - لهذا السبب! هذه ، كما يقولون ، مربعات مختلفة! أتعس شيء هنا أتعلم؟ إذا أخذت اثنتي عشرة نسخة من مربعات ماليفيتش ومربع واحد من ماليفيتش نفسه وعلقتها جميعًا في قاعة المتحف ، فلن يحدد أحد أيًا من هذه المربعات هو مربع ماليفيتش! لا يمكن القيام بذلك إلا من قبل الخبراء ، والتقاط الصور بأنفسهم. إذن ماذا يتبع هذا؟ ويترتب على الفكرة الأولية أن أي مربع محاط بإطار ومعلق على الحائط يجب أن يكون له نفس التأثير على الزوار مثل ميدان ماليفيتش نفسه! هذا هو - لا شيء! وكل هذه القصص التي لا حصر لها حول القوة الهائلة للتأثير النفسي لساحة ماليفيتش على الناس هي التنويم المغناطيسي الذاتي للسيدات الشابات المتميزات ، أو الاختراع الأساسي أو من نسج الخيال المريض. ولا شيء أكثر! تذكر جلسات Kashpirovsky وأتباعه! إنه نفس الشيء تقريبًا - فراغ ، مقام على قاعدة!

دعنا نكرر أسئلتنا مرة أخرى. ما هي ساحة ماليفيتش ومن أين أتت في تاريخ ثقافتنا الروسية والعالمية؟ هناك وجهة نظر عبر عنها غوركي في إحدى رسائله إلى ليونيد أندرييف في بداية القرن العشرين. قال غوركي إن ساحة ماليفيتش كانت مزحة قاسية لماليفيتش مخمور ، أدلى بها في نزاع مع رفاقه في أحد مطاعم بتروغراد آنذاك. قال ماليفيتش ، وهو في حالة سكر شديد ، إنه يمكنه وضع توقيعه على أي هراء يتم التقاطه على القماش ، حتى على مربع أسود ، وسيظل الناس العاديون معجبين بلوحاته ويمدحونها. ذهبت الشركة على الفور إلى ورشة العمل ، حيث كتب ماليفيتش ، على إحدى اللوحات القماشية المثبتة على نقالة وجاهزة للرسم ، على الفور ، في غضون خمس دقائق ، مربعًا ووضع توقيعه. بدأوا على الفور يتحدثون عن الساحة في البيئة الفكرية في بتروغراد. وسرعان ما عُرض في 19 ديسمبر 1915 في "آخر معرض مستقبلي للوحات 0 ، 10" في بتروغراد. وقد خلق ضجة كبيرة بين السكان والمثقفين الروس بأسره. وكلمة أخرى لغوركي عن ميدان ماليفيتش في نفس السنوات. إن ميدان ماليفيتش يمثل تحديًا ، إنه بصق في وجه المجتمع البرجوازي الفاسد ، الذي فقد تمامًا اتجاهات الجمال وغارق في التفكير في فضلاته. لم يتحدث أي شخص في كل تاريخ وجود البشرية إلى هذه البشرية بهذه الوضوح والصراحة عن خواءها وعدم أهميتها.

ما الذي يشعر به الشخص الذكي العادي الذي لديه نفسية طبيعية عندما يرى لأول مرة مربع ماليفيتش ، أشهر اللوحات التي صنعها الإنسان ، على وجه الأرض؟ صدمة بطبيعة الحال! صدمة ودهشة من بدائية ما رآه. وهذا ، يقولون - كل شيء ؟! تظهر فكرة مثيرة للفتنة - إنهم ببساطة يخدعونني ويخدعونني ؟! حسنًا ، لا يمكن اعتبار هذا "الهراء" عملاً فنياً متميزاً! نعم ، سأرسم عشرات المربعات في يوم واحد! ولكن بعد ذلك ، بعد أن هدأ ، حاول التفكير. حسنًا ، دعها تكون بدائية ، فليكن هراء ، فليكن استهزاء بالفطرة السليمة. لكن الناس ظلوا ينظرون إليه منذ ما يقرب من مائة عام. وهم لا ينظرون فقط ، بل يعجبون بهم ويمدحونهم بالكامل. ربما لا أفهم شيئًا؟ إنهم يقفون في مكان قريب والجميع يراقبون. مع الوجوه الموقرة غير الأرضية. ولا أحد يغضب! إنه مرتبك ، مكتئب ، يحتقر نفسه لبلاسته ، وافتقاره إلى التعليم ، وافتقاره إلى الثقافة ، وبلادة. لكن بكل قوته يكبح نفسه ويحاول ألا يظهر همجيته الثقافية. خجلان! سيرى الناس ويخمنون.لذلك ، فهو يصنع وجهًا ذكيًا ويبدأ أيضًا في التحديق في هذا المربع. لكنه لا يشعر بأي شيء في نفسه ، باستثناء الانزعاج الأولي. ومن هذا التهيج يبدأ في الغضب. ولكن بالفعل على نفسي. على عدم فهمهم. وهو يجمع نفسه معًا ، ويجمع الشجاعة ويظهر أيضًا وجهًا وقورًا ، ويطلق صرخة رائعة وذات مغزى! مم نعم آه! هل يستطيع الناس و و!

وهذا كل شيء! انتهت المسرحية! الآن يمكنك التنفس! الحمد لله لم ينكسر! لقد نجا من دوره حتى النهاية! ولا يخطر بباله أن زوار المتحف الواقفين بجانبه يمرون بنفس المشاعر التي عاشها للتو. يبدو له أنه الشخص الوحيد من مثل هؤلاء "الأحمق". لذلك ، سيُظهر دائمًا للآخرين مدى تأثير مربع ماليفيتش على نفسية. وبدأ في ابتكار كل أنواع القصص المذهلة حول تأثير ميدان ماليفيتش على نفسه وعلى أقاربه وأصدقائه. وقد انجرف في تخيلاته لدرجة أنه بدأ يؤمن بما يقوله. وبدأ يشعر بأنه مميز ، فهو الشخص المختار تقريبًا وينظر الآن إلى الناس بازدراء. كل شئ! لقد عملت ساحة ماليفيتش عليه حقًا! أليس هذا دليل على قوته وقوته؟ هيا إلى ساحة ماليفيتش - العمل الفني الأكثر إبداعًا وفارغًا على وجه الأرض! الصيحة! الصيحة

============================================

بالمناسبة ، لم يكن المؤلف الحقيقي لفكرة "المربع الأسود" ماليفيتش على الإطلاق ، بل كان مهرجًا كبيرًا و "غريب الأطوار" - الصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس (انظر أدناه)