آلات موسيقية روس

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

تعتبر الآلات الموسيقية القديمة التي اكتشفها علماء الآثار دليلاً ماديًا حقيقيًا على وجودها في روسيا. في الماضي القريب ، كانت الحياة اليومية للشعب الروسي لا يمكن تصورها بدون الآلات الموسيقية. امتلك جميع أسلافنا تقريبًا أسرار صنع آلات صوتية بسيطة وتناقلوها من جيل إلى جيل. تم غرس مقدمة لأسرار الإتقان منذ الطفولة ، في الألعاب ، في العمل ، مجدية لأيدي الأطفال. من خلال مراقبة عمل كبار السن ، حصل المراهقون على المهارات الأولى في إنشاء أبسط الآلات الموسيقية. مر الوقت. انكسرت الروابط الروحية بين الأجيال تدريجياً وانقطع استمراريتها. مع اختفاء الآلات الموسيقية الشعبية التي كانت موجودة في كل مكان في روسيا ، فقد أيضًا التقديم الجماعي للثقافة الموسيقية الوطنية.

في الوقت الحاضر ، لسوء الحظ ، لا يوجد الكثير من الحرفيين الرئيسيين الذين حافظوا على تقاليد إنشاء أبسط الآلات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، فإنهم يصنعون روائعهم للأوامر الفردية فقط. يرتبط تصنيع الأدوات على أساس صناعي بتكاليف مالية كبيرة ، ومن ثم تكلفتها العالية. لا يستطيع الجميع شراء آلة موسيقية اليوم. لهذا السبب كانت هناك رغبة في جمع مواد في مقال واحد من شأنها أن تساعد كل من يريد صنع هذه الأداة أو تلك بأيديهم. نحن محاطون بعدد كبير من المواد المألوفة من أصل نباتي وحيواني ، والتي لا نهتم بها في بعض الأحيان. ستبدو أي مادة إذا لمستها أيدي ماهرة:

- يمكن صنع صافرة أو أكارينا من قطعة صلصال غير موصوفة ؛

- سيتحول لحاء البتولا ، الذي تمت إزالته من جذع البتولا ، إلى قرن كبير مع صرير ؛

- الأنبوب البلاستيكي سوف يأخذ الصوت إذا قمت بعمل جهاز صافرة وفتحات فيه ؛

- يمكن صنع العديد من الآلات الإيقاعية المختلفة من كتل وألواح خشبية.

بالنسبة للعديد من الشعوب ، يرتبط أصل الآلات الموسيقية بآلهة وأساتذة العواصف الرعدية والعواصف الثلجية والرياح. نسب الإغريق القدامى إلى هرمس اختراع القيثارة: لقد صنع أداة بسحب خيوط فوق صدفة سلحفاة. ابنه ، شيطان الغابة وقديس الرعاة ، صُوِّر بان دون أن يفشل مع مزمار يتكون من عدة سيقان من القصب (مزمار بان).

في الحكايات الألمانية ، غالبًا ما تُذكر أصوات البوق ، باللغة الفنلندية - القيثارة ذات الخمس أوتار. في القصص الخيالية الروسية ، يسمع المحاربون أصوات الأبواق والأنابيب ، الذين لا يمكن لأي قوة أن تقاومهم ؛ يعزف الغوسلي-ساموغود المعجزة أنفسهم ، يغنون الأغاني بأنفسهم ، ويجعلونها يرقصون دون راحة. في الحكايات الخيالية الأوكرانية والبيلاروسية ، حتى الحيوانات بدأت بالرقص على صوت مزمار القربة (غليون).

كتب المؤرخ والفلكلوري إيه أفاناسييف ، مؤلف كتاب "آراء سلاف الشعرية حول الطبيعة" ، أن النغمات الموسيقية المختلفة ، المولودة عندما تهب الرياح في الهواء ، تحدد "تعبيرات للريح والموسيقى": من الفعل "إلى ضربة "جاءت - دودا ، أنبوب ، أنبوب ؛ اللغة الفارسية. دودو - صوت الفلوت. ألمانية blasen - النفخ ، النفخ ، البوق ، العزف على آلة النفخ ؛ صافرة و gusli - من gudu ؛ to buzz - الكلمة التي يستخدمها الروس الصغار للدلالة على الريح العاصفة ؛ قارن: فوهة ، sipovka من سوباتي ، شم (همسة) ، أجش ، صافرة - من صافرة.

يتم إنشاء أصوات الموسيقى النحاسية عن طريق نفخ الهواء في الآلة. كان أسلافنا ينظرون إلى أنفاس الريح تأتي من أفواه الآلهة المفتوحة. جمع خيال السلاف القدماء عواء العاصفة وصافرة الرياح بالغناء والموسيقى. هكذا نشأت الأساطير حول الغناء والرقص ولعب الآلات الموسيقية.جعلت العروض الأسطورية ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى ، ملحقًا مقدسًا وضروريًا للطقوس والأعياد الوثنية.

على الرغم من عدم كمال الآلات الموسيقية الأولى ، إلا أنها تطلبت من الموسيقيين أن يكونوا قادرين على تأليفها والعزف عليها.

لقرون ، لم يتوقف تحسين الآلات الشعبية واختيار أفضل العينات. اتخذت الآلات الموسيقية أشكالًا جديدة. كانت هناك حلول بناءة لتصنيعها ، وطرق استخلاص الأصوات ، وتقنيات العزف. كانت الشعوب السلافية مبدعين وحافظين على القيم الموسيقية.

كرم السلاف القدماء أسلافهم وأثنوا على الآلهة. تم تمجيد الآلهة أمام الإلهة المقدسة في المعابد أو في الهواء الطلق. طقوس تكريم بيرون (إله الرعد والبرق) ، ستريبوج (إله الرياح) ، سفياتوفيد (إله الشمس) ، لادا (إلهة الحب) ، إلخ ، كانت مصحوبة بالغناء والرقص والعزف على الآلات الموسيقية وانتهت مع وليمة مشتركة. لم يعبد السلاف الآلهة غير المرئية فحسب ، بل عبدوا أيضًا موائلهم: الغابات والجبال والأنهار والبحيرات.

وفقًا للباحثين ، تطورت الأغنية وفن الآلات في تلك السنوات في علاقة وثيقة. ربما ساهمت ترانيم الطقوس في ولادة الآلات مع إنشاء هيكلها الموسيقي ، حيث تم أداء ترانيم صلاة المعبد بمصاحبة الموسيقى.

يؤكد المؤرخ البيزنطي ثيوفيلاكت سيموكاتا ، الرحالة العربي المسعودي ، الجغرافي العربي عمر بن داست ، وجود آلات موسيقية بين السلاف القدماء. كتب الأخير في كتابه "كتاب الكنوز الثمينة": "لديهم كل أنواع العود ، والقصلي ، والمزامير …"

في مقالات عن تاريخ الموسيقى في روسيا من العصور القديمة وحتى نهاية القرن الثامن عشر ، لاحظ عالم الموسيقى الروسي إن إف فينديزن: الروعة ، لن يعرفوا كيفية صنع الآلات الموسيقية الخاصة بهم ، بغض النظر تمامًا عما إذا كانت هناك آلات مماثلة في الجوار. المناطق."

نجا القليل من الإشارات إلى الثقافة الموسيقية الروسية القديمة.

قبل تسعمائة عام ، ترك رسامون مجهولون لوحات جدارية تصور مشاهد موسيقية ومسرحية في برج كاتدرائية القديسة صوفيا (التي تأسست عام 1037). هذه هي ألعاب المهرج ، الموسيقيون الذين يعزفون على القيثارة ، البوق والناي ، الراقصون الذين يقودون رقصة مستديرة. من بين الشخصيات الموسيقيون المرئيون بوضوح يعزفون على الفلوت الطولي. توجد صور مماثلة في كاتدرائية ديمتريفسكي في فلاديمير (القرن الثاني عشر) ، على أيقونة نوفغورود "لافتات". تؤكد المجموعة السنوية من 1205-1206 وجود هذه الآلات الموسيقية بين السلاف.

كانت كييف واحدة من أجمل وأكبر مدن أوروبا. بالفعل من بعيد ، أذهلت المدينة الضخمة المسافرين بمنظرها المهيب للجدران الحجرية البيضاء وأبراج الكاتدرائيات الأرثوذكسية والمعابد. عمل الحرفيون في كييف ، التي اشتهرت منتجاتها في جميع أنحاء روسيا وخارجها. كانت كييف في العصور الوسطى أهم مركز للثقافة الروسية.

كان هناك العديد من المدارس لتعليم الأطفال القراءة والكتابة ، ومكتبة كبيرة في كاتدرائية القديسة صوفيا ، والتي جمعت عشرات الآلاف من الكتب الروسية واليونانية واللاتينية. عاش وعمل الفلاسفة والشعراء والفنانون والموسيقيون في كييف ، وكان لعملهم تأثير كبير على تطور الثقافة الروسية. المؤرخ نستور ، راهب دير كييف - بيشيرسك ، ورد ذكره في "حكاية السنوات الماضية" (1074) تقريبًا ترسانة الآلات الموسيقية الكاملة لتلك السنوات: "… ابدأ بلعبها ". يمكن استكمال هذه القائمة بالأبواق والأنابيب الخشبية والأنابيب المزدوجة والفوهات (الأنابيب الخشبية). في وقت لاحق ، اكتشف علماء الآثار صورة الأنبوب السلافي أثناء عمليات التنقيب في نوفغورود.كانت هذه الآلة ، جنبًا إلى جنب مع القيثارة والمزامير المزدوجة وناي بان والأبواق ، هي التي استخدمها المهرجون في المقام الأول - الممثلون المتجولون الذين يسليون الناس بالغناء والرقص والعزف على الآلات الموسيقية ؛ "النطر" ، "الراقص" ، "الإغريتس" - هكذا كان يطلق على المهرجين في روس القديمة.

جوسلي - يمثل جسمًا خشبيًا صغيرًا على شكل جناح (ومن هنا جاءت تسميته "على شكل جناح") بخيوط ممتدة. يمكن أن تكون الخيوط (من 4 إلى 8) خصلة أو معدنية. كانت الآلة على ركبتي أثناء العزف. بأصابع يده اليمنى ، قام الموسيقي بضرب الأوتار ، وباستخدام يساره ، كتم الأوتار غير الضرورية. الهيكل الموسيقي غير معروف.

فوهات هي صفارة طولية مزامير مصنوعة من الخشب. الطرف العلوي من البرميل به قطع وجهاز صافرة. يحتوي المخاط القديم على 3-4 ثقوب على جانب واحد. تم استخدام الأداة في الحملات العسكرية وفي المهرجانات.

المزامير التوأم - مزامير صافرة ، تشكل معًا مقياسًا واحدًا.

مزمار عوام - نوع من الفلوت متعدد الأسطوانات. يتكون من عدة أنابيب قصب ذات أطوال مختلفة. تم استخراج أصوات من ارتفاعات مختلفة منه.

زمارة (الإغلاق) هي آلة وترية.

استخدمه المهرجون مع القيثارة. يتكون من جسم خشبي بيضاوي أو كمثرى مجوف ، لوح صوت مسطح به فتحات مرنان ، • رقبة قصيرة بدون حواف ، برأس مستقيم أو منحني. طول الأداة 300-800 مم. كان لديه ثلاثة خيوط كانت متدفقة مع الوجه (سطح السفينة). عند العزف على القوس الذي يشبه القوس ، كان يلمس ثلاثة أوتار في وقت واحد. تم عزف اللحن على الوتر الأول ، بينما تم عزف اللحن الثاني والثالث ، ما يسمى بوردون ، دون تغيير الصوت. كان ضبط ربع الخامس. كان السبر المستمر للأوتار السفلية أحد السمات المميزة للموسيقى الشعبية. أثناء اللعبة ، كانت الآلة مثبتة على ركبة المؤدي في وضع رأسي. تم توزيعه لاحقًا ، في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

تعود المعلومات الأولى عن المهرجين إلى القرن الحادي عشر. في "تعاليم إعدام الله" ("حكاية السنوات الماضية" ، 1068) ، تمت إدانة المتعة والمشاركة في الطقوس الوثنية. مثلت Skomorokhs الثقافة الشعبية الروسية في الفترة المبكرة من تكوينها وساهمت في تطوير الشعر الملحمي والدراما.

خلال هذه الفترة ، احتلت الموسيقى المكانة الأكثر أهمية في الثقافة الوطنية في كييف روس. رافقت الموسيقى الرسمية الاحتفالات الرسمية والحملات العسكرية والأعياد. تطور صناعة الموسيقى الشعبية ، مثل ثقافة كييف بأكملها ، وتفاعل مع حياة البلدان والشعوب الأخرى التي أثرت على تطورها في القرون التالية.

بعد مرور بعض الوقت ، تفككت كييف روس إلى إمارات منفصلة ، مما أضعف الدولة. دمرت كييف ، وتوقفت التنمية الاقتصادية والثقافية لعدة قرون. تلاشت العديد من القيم الثقافية التي أنشأها الناس على مدى تاريخ طويل من وجود الدولة.

دومرا

كانت آلة دومرا واحدة من أكثر الآلات الموسيقية انتشارًا وشعبية في القرن السابع عشر. تم صنعه في كل من موسكو والمدن الأخرى في روسيا. من بين مراكز التسوق كان هناك أيضا صف "الوطن". كانت دومرا ذات أحجام مختلفة: من "دومريشكا" صغير إلى "باس" كبير ، بجسم نصف دائري وعنق طويل وخيطين مضبوطين على خامس أو رابع.

قيثارة

منذ القرن السادس عشر ، استخدم الروس والبيلاروسيين والأوكرانيون القيثارة (الاسم البيلاروسي هو ليرا ، والاسم الأوكراني هو ريلا ، ريلاي). كانت هذه الآلة معروفة للدول الأوروبية قبل ذلك بكثير ، من القرن العاشر.

القيثارة هي آلة وترية ذات جسم خشبي يشبه الجيتار أو الكمان. داخل الجسم ، يتم تثبيت عجلة فرك بالراتنج أو الصنوبري من خلال السطح. عندما يتم تدوير المقبض ، تلامس العجلة البارزة الخارجية الأوتار وتجعلها تصدر صوتًا. عدد السلاسل مختلف. الوسطى لحنية ، والخيوط اليمنى واليسرى بدون طيار ، مصاحبة. يتم ضبطها في الخامس أو الرابع.يتم تمرير الخيط عبر الصندوق بآلية التحكم في درجة الصوت ويتم تثبيته بواسطة المفاتيح الموجودة بالداخل. يتم دعم الأوتار بواسطة عجلة يتم تدويرها بواسطة مقبض. يفرك سطح العجلة بالصنوبري. تلامس العجلة الأوتار وتنزلق فوقها وتصدر أصواتًا طويلة ومتواصلة. كان يعزف القيثارة بشكل رئيسي من قبل المتسولين المتجولين - "عازفو القيثارة" العميان ، الذين رافقوا ترانيم الآيات الروحية.

بالاليكا

في نهاية القرن السابع عشر ، لم تعد الدومرا ، الأداة الأكثر شيوعًا بين المهرجين ، قيد الاستخدام. لكن تظهر آلة وترية أخرى - البالاليكا. في أوقات مختلفة كان يطلق عليه اسمًا مختلفًا: "بالا بويكا" و "بالابايكا" ، لكن الاسم الأول بقي حتى يومنا هذا.

يمكن العثور على صورة البالاليكا في المطبوعات واللوحات الشعبية لفنانين من القرن الثامن عشر ، وفي الأدلة التاريخية من القرن الثامن عشر. لاحظ باحثو الفن الروسي: "من الصعب العثور على منزل في روسيا لا تجد فيه رجلاً يعرف كيف يعزف على البالاليكا أمام الفتيات. فهم عادة يصنعون آلاتهم الخاصة."

على مر القرون ، تطور تصميم البالاليكا. كان للبالاليكاس الأول (القرن الثامن عشر) جسم بيضاوي أو دائري وخيطين. في وقت لاحق (القرن التاسع عشر) أصبح الجسم مثلثيًا ، تمت إضافة سلسلة أخرى. جذبت بساطة الشكل والتصنيع - أربعة أطباق مثلثة ولوح فريتس مع حنق - الحرفيين الشعبيين. كان الموسيقيون أكثر استخدامًا لبنية balalaikas المكونة من ثلاثة أوتار ، أو ما يسمى بـ "الشعبية" أو "الجيتار". تم ضبط الآلة في الثلث على ثالوث رئيسي. طريقة أخرى لضبط balalaika: تم ضبط الخيطين السفليين في انسجام تام ، والوتر العلوي في الوتر الرابع بالنسبة لهما.

الجامورين

لم يكن المهرجون موسيقيين فحسب ، بل كانوا أيضًا شعراء شعبيين ورواة قصص. لقد جعلوا الناس يضحكون بالنكات ، وقاموا بعروض مسرحية. حملت عروض المهرجين طابع الأساطير السلافية القديمة. كان الشكل الأكثر شيوعًا للعروض المسرحية مع عناصر من الفكاهة والهجاء هو المشاهد الممتعة والنوع بمشاركة Petrushka. ترافقت العروض مع أصوات الرياح وآلات الإيقاع.

كان يُطلب من المهرجين أن يكون لديهم إتقان لا تشوبه شائبة لمهارة الفنانين ، أي منظمي الأعياد الشعبية ، والمتسللين الذين عملوا كموسيقيين أو ممثلين. صورت الرسومات ، المستنسخة في العديد من الطبعات القديمة ، مجموعات من هواة الألعاب ، على سبيل المثال ، guselytsiks أو gudoshniks.

تم تقسيم الجاموسين إلى "مستقر" ، أي تم تخصيصه لبوساد واحد ، والتجول - "مسيرة" ، "مشي". كان السكان المستقرون يعملون في الزراعة أو الحرف اليدوية ، ولعبوا فقط في عطلة من أجل متعتهم الخاصة. كان المهرجون المتجولون والممثلون والموسيقيون المحترفون يشاركون فقط في حرفتهم: التنقل في مجموعات كبيرة ، والانتقال من قرية إلى قرية ، ومن مدينة إلى مدينة ، وكانوا مشاركين لا غنى عنهم في الأعياد والاحتفالات وحفلات الزفاف والاحتفالات.

بالعودة إلى عام 1551 في مدونة قرارات المجلس المسكوني "ستوغلافا" قيل: "نعم ، يمشي المهرجون في بلاد بعيدة ، يتجمعون في عصابات من عدة ستين وسبعين وحتى مائة شخص … في الأعراس الدنيوية ، هناك صناع البهجة ، وعازفو الأرغن ، ومضحكون ، وعازفو العوامات. وهم يغنون الأغاني الشيطانية ".

ليس من المستغرب أن معارضة الكنيسة الرسمية للتقاليد المهووسة التي احتفظت بعناصر من الوثنية تمر عبر الثقافة الروسية في العصور الوسطى بأكملها. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما كان لدى ذخيرة المهرجين توجه مناهض للكنيسة ومناهض للسيد. في نهاية القرن الخامس عشر ، اتخذت الكنيسة قرارات تهدف إلى القضاء على المهرج. أخيرًا ، في عام 1648 ، تبنى القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش مرسومًا يأمر السلطات بتدمير المهرجين ، بما في ذلك آلاتهم الموسيقية: تلك الألعاب الشيطانية ، من أجل حرقها .تعرض الجاموسون وأساتذة أعمال غودوش للطرد إلى سيبيريا والشمال ، ودُمرت الأدوات. تم إلحاق ضرر لا يمكن إصلاحه بالفن الموسيقي الروسي. فُقدت بعض الأمثلة على الآلات الشعبية بشكل لا رجعة فيه.

باتباع سياسة حظر المهرجين ، احتفظ أولئك الذين في السلطة في نفس الوقت بمجموعات صغيرة من الموسيقيين في محاكمهم. تم القضاء على الهراء في القرن الثامن عشر ، ولكن تقاليد ألعاب الهجاء والهجاء والفكاهة انتعشت في تلك المناطق من روسيا حيث تم نفي المهرجين. كما كتب الباحثون ، "لقد عاش الإرث المبهج للمهرجين في البوزاد لفترة طويلة حتى بعد طردهم من موسكو ومدن أخرى".

أدى تدمير "السفن النابضة بالحياة" ، والضرب بالباتوغ ، والنفي لصنع ولعب الآلات الموسيقية إلى انخفاض في إنتاج الآلات. في مراكز التسوق في موسكو ، تم إغلاق صف "المنزل".