الموسيقى والشعراء والروس: اكتشافات للملحن سفيريدوف

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

احتفظ الملحن جورجي سفيريدوف بمذكرات من أوائل السبعينيات إلى منتصف التسعينيات. في ذلك هو ممثل ما يسمى ب. "الحزب الروسي" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - كتب بشكل أساسي عن الموسيقى ، ولكن كانت هناك سطور حول الأدب ، وملاحظات عن الحياة السوفيتية. لذلك ، كره Sviridov ماياكوفسكي وأخماتوفا ، معتبرا أن عملهم متعجرف وغريب عن الروس ، وكانوا هم أنفسهم انتهازيين.

لقد حطم مايرهولد لتدمير المسرح الروسي (خلفاؤه هم إفروس وليوبيموف). الملحن شوستاكوفيتش تخطيطي بالنسبة له. يتنهد سفيريدوف أنه لا يوجد شيء روسي تقريبًا في الاتحاد السوفياتي.

عاش جورجي سفيريدوف حياة طويلة - ولد عام 1915 وتوفي عام 1998 ، أي في سن واعٍ ، وجد عشرينيات القرن الماضي ، في شبابه - الثلاثينيات ، وبعد ذلك - جميع المراحل الأخرى من حياة الاتحاد السوفيتي وروسيا الجديدة. حصل Sviridov ، كمؤلف وعازف بيانو ، على الحد الأقصى من الحكومة السوفيتية: العديد من الجوائز (جوائز ستالين والدولة ، بطل العمل الاشتراكي ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ، وشقة كبيرة وداشا ، وعائدات لائقة (على سبيل المثال ، هو يكتب أنه في السبعينيات من القرن الماضي ، كان مبلغ 6-8 آلاف روبل من الإتاوات لمدة ستة أشهر - باستثناء راتب منتظم كبير - ممارسة شائعة). ولكن مع هذا الموقف الإيجابي للسلطات تجاهه ، ظل سفيريدوف "منشقًا هادئًا" ، ولكن ليس بالمعنى الليبرالي ، ولكن بالمعنى الوطني الروسي القومي. كان يكره اليهود ، وكان غاضبًا من عدم اهتمام المثقفين بالكنيسة ، و "التذمر" أمام الغرب. احتفظ Sviridov بمذكرات لأكثر من ثلاثين عامًا ؛ تم نشره في عام 2017 من قبل دار نشر Molodaya Gvardiya تحت عنوان Music as Destiny. نقدم بعض تسجيلاته عن الموسيقى والثقافة الروسية.

عام 1981

ماياكوفسكي بأكمله (ما يقرب من 14 مجلدًا!) شاعر مخترع. اخترع الحب ، اخترع الثورة ، اخترع القوافي ، اخترعها بنفسه ، وهمية حتى النهاية ، إلى أقصى حد. لم يخترع سوى الغضب العنيف الذي اقتحمه وانسكب على الجميع. في البداية ، عن الأغنياء والمغذيين (لكن مع التحليل !!! ليس كل شيء!) ، وفي نهاية حياته على الفقراء (العمال) ، الذين بدا له مجهولي الهوية ، تافهين ، على الجديد المسؤولين (ولكن ليس كلهم !!!) … هو نفسه - كان حامل الشر ولم ينحني إلا أمام شر عظيم آخر بدافع الربح ، بدافع الرغبة في إشباع غروره المتضخم بشكل مفرط. كان هذا الغرور هو القوة الدافعة الرئيسية وراءه.

شخص مخادع ، ذو عقلية مزدوجة ، بقلب بارد تمامًا ، يحب الإطراء فقط ، الذي أغدقه كل من حوله بسخاء. وأصبح تدريجياً عبداً للناس الذين أغدقوا عليه هذا الإطراء الفائض (وأحياناً من القلب).

في فترة ما بعد الحرب ، وخاصة منذ النصف الثاني من الخمسينيات ، مع ظهور الميول البرجوازية الكامنة (وفيما بعد علنًا) ، نوع رجل الأعمال ، رجل الأعمال الماهر ، الازدراء ، الضليع بظروف الحياة (جديد على هذا النوع من الناس) ، من يعرف كيف يجد مفتاح العمل في هذه الظروف الجديدة.

هذا النوع (في جوهره - Chichikov) واسع الانتشار للغاية. ظهر: الملحنون - Chichikov (هناك الكثير منهم) ، المطربين - Chichikovs ، الموصلات - Chichikovs (هناك الكثير منهم) وغيرهم. أصبحت التجارة تبادل العملات الأجنبية والدولية. بدأوا في التجارة على نطاق واسع ، حتى بيع المسيح. أفسحت حالات الإرهاق الصغيرة والكولاك الطريق أمام رجال الأعمال من النوع الدولي. وكل هؤلاء أشخاص يتمتعون بالموهبة.

هناك فن - كصوت الروح ، كاعتراف بالروح. كان هذا هو التقليد الروسي. في القرن التاسع عشر ، وربما حتى قبل ذلك ، جاءت فكرة الفن كصناعة من أوروبا (وانتشرت بشكل خاص). الفن مثل المتعة ، مثل الراحة. الفن سمة من سمات الراحة.

تظهر الموسيقى المضادة ، مثل أي مناهضة للثقافة ، (مؤخرًا) هناك (بجانب) الثقافة الحقيقية. إنها ، كما كانت ، تقدم هذا الأخير ، كونها إلى حد كبير محاكاة ساخرة لها ، على عكس ذلك. كان هذا ، على سبيل المثال ، مسرح مايرهولد البرجوازي المنحط ، الذي نشأ وعارض في جميع اتجاهاته المسار الأساسي لثقافتنا ، إذا قصدنا به: بوشكين ، جلينكا ، موسورجسكي ، دوستويفسكي ، بلوك ، رحمانينوف ، نيستيروف.

بعد انقلاب أكتوبر ، غيّر مايرهولد العديد من المعتقدات الروحية حتى ذلك الحين: من يهودي تحول إلى كاثوليكي ، من كاثوليكي كارل فرانز كازيمير إلى أرثوذكسي باسم غامض فسيفولود ، من أرثوذكسي (كان على هذا الشخص أن ينضم إلى الكاثوليكية). القوة) في أحد أعضاء الحزب الذي تولى على الفور مدير مكتب جميع مسارح روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وهو جندي فخري في الجيش الأحمر من قوات الأمن الداخلي ، وقائد مسرح أكتوبر.

تحت قيادة هذا الرقم ، جرت محاولة لتدمير المسرح الروسي ، والتي لم تنجح تمامًا خلال حياة البادئ ، ولكن يتم إكمالها الآن بنجاح من قبل أتباعه مثل: إفريموف ، إفروس ، بوكروفسكي. Temirkanova وغيرها.

هل يمكن إحياء المسرح الروسي؟ ولم لا؟ هناك ، على سبيل المثال ، في فرنسا مسرح الكوميديا الفرنسية ، مسرح موليير. إلى جانبه هناك عدد لا يحصى من المسارح البرجوازية الصغيرة (الناشئة والمحتضرة) ، وأحيانًا تكون مثيرة جدًا للاهتمام. لكن هذه عادة ما تكون مسارح لمخرج واحد ، وممثل واحد أو ممثلين ، وأحيانًا فرقة.

لكن هذا ليس مسرحا وطنيا ، المسرح الكوميدي الفرنسي ، مسرح موليير الذي يجسد روح فرنسا للعالم كله.

على الرغم من عظمة العبقرية الموسيقية الفرنسية ، وفي الأوبرا التي تم التعبير عنها بقوة مذهلة وأصالة ، يكفي ذكر Wiese و Gounod و Debussy و Carmen و Faust و Pelléas و Melisande ، إلا أن الفرنسيين ليس لديهم موليير الخاص بهم في الأوبرا. النمط الأوبرالي للمسرح الفرنسي متنوع إلى حد ما وليس كذلك ، ربما ، متكامل.

الأوبرا الروسية أمر مختلف. هذا متراصة.

بدون أي مبالغة ، يمكننا أن نقول إن روسيا قالت هنا واحدة من أكثر كلماتها سرية في ثقافة العالم ، في حياة روح العالم.

رحمانينوف هو وريث ثقافة الأوبرا الروسية ، وريث Kitezh وخليفة هذا الخط ، الأعمق والأكثر أهمية في الفن الموسيقي الروسي.

الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر عبارة عن سلسلة جبال ، وسلسلة جبال ، لا تزال قممها العظيمة بعيدة المنال حتى يومنا هذا ، وعند الابتعاد عنها بمرور الوقت ، يصبح الوصول إليها أكثر فأكثر.

"إيفان سوزانين" ، "الأمير إيغور". "Boris" و "Khovanshchina" و "Kitezh" - هذه السلسلة تنتمي إلى أعظم إبداعات الفن العالمي ، كما أقول ، روح العالم. هناك ، بجانب هذه الملحمة العظيمة والأصلية للغاية ، هناك أمثلة مذهلة للأوبرا الرومانسية: "The Mermaid" ، "Eugene Onegin" ، "The Lama of Spades" ، "Cherevichki" ، "The Tsar's Bride" ، "The Golden كوكريل ". "الليلة قبل عيد الميلاد" ، "معرض سوروتشينسكايا" ، غنائي ودرامي (مثل "ملكة البستوني" أو "أونجين") ، رائع ، فكاهي ، تاريخي … يا لها من ثروة ، يا لها من جمال وتنوع!

هذه أسطورة عن روسيا ، أسطورة سامية ومهيبة ومأساوية. هذا هو ما تخاض الحرب ضده. هذا ما يُبصق ، يُسكت ، يتسخ. تظهر روسيا في هذه الأسطورة كشعب تمتلكه فكرة عظيمة وأنبل عن الأخوة والحب العالمي والولاء والتضحية بالنفس. هذا ما يجري القتال ضده ، وهذا ما يكرهه الخصيان الروحيون الشريرون والمبدعون المدربون جيدًا.

ليس عليك أن تكون شخصًا مثقفًا بشكل خاص لفهم الفرق بين "بوريس جودونوف" و "خوفانشينا" و "المقامر" أو "كاترينا إسماعيلوفا".

في النهاية: "عندما يكون التعليم الخاص مطلوبًا لفهم عمل فني ، ينتهي الفن عند هذا الحد." هكذا قال أحد النقاد الموهوبين "اليساريين" عن سنوات ما قبل الثورة (ن. بونين).

تتنفس قصائد ماياكوفسكي ، تمامًا مثل شعر أخماتوفا وغيره من الشعراء "المختارين" (الذين اختاروا هم أنفسهم) ، كراهية طبقية شرسة لعامة الناس ، والتي تتحول ، في عمل ماندلستامب ، إلى كراهية لكل شيء روسي. ومن هنا جاءت كراهيتهم العضوية لـ Yesenin ، لكل عبقري مشهور ، في وقت واحد: لـ Lomonosov ، Koltsov ، Mendeleev ، Gorky.

هذه الظاهرة نموذجية حتى يومنا هذا ، على الرغم من أن المختارين اليوم من أصل اجتماعي وروحي وقومي مختلف إلى حد ما في أصلهم. كانت الاستثناءات بينهم جوروديتسكي وباسترناك. الأول - وفقًا للأرستقراطية في أصلها ، والثاني - وفقًا لمبدأ (الحركة) الواعي للمبتدئ المعمد ، الذي كان ل. تولستوي مثالاً عليه.

من الضروري أن نتذكر المطبوعات الشعبية للفلاحين في آيات التحريض والسخرية للشاعر البروليتاري العظيم ، مثل "مخطط الضحك" وأكثر من ذلك بكثير. على النقيض من السخرية المتغطرسة فيما يتعلق بالروس ، فإن كل شيء روسي ("أخرج أولئك الذين يحتشدون تحت إنجيل تولستوي من ساق رفيعة ، على الحجارة بلحية!" وكبرياء غاضب. هذه هي آلية مجده وحياته وموته نفسها - مزيفة ومزخرفة. إن سبب عدم اكتراث الناس بشعر ماياكوفسكي وأخماتوفا وآخرين الطموح للغاية (المليء بهذا) هو اغتراب وعي الناس ، والعيش في "سلام" ، بشكل عام ، والفئات الفردية المماثلة. في الدين ، الشخصي ، لم ينزل الفرد إلا بالموت بسبب قناعاته وإيمانه ، وهذا تغلغل بعمق في الناس.

لم يتم زرع ملحن واحد في التاريخ بالطريقة التي تم بها زرع شوستاكوفيتش خلال حياته. كانت كل قوة دعاية الدولة تهدف إلى إعلان هذا الملحن أعظم موسيقي في كل العصور والشعوب. يجب أن أقول إن البيئة الموسيقية دعمت هذه الأسطورة عن طيب خاطر. لقد كان ، بالمعنى الكامل للكلمة ، ملحنًا للدولة استجاب لجميع الأحداث المهمة في الحياة العامة والسياسية ليس فقط بمقالاته التي لا تعد ولا تحصى ، ولكن أيضًا بمؤلفات لا حصر لها: من السمفونيات والخطابات إلى الرقصات والأغاني والأغاني ، إلخ.. وعلى الرغم من هذا الغرس من قبل الدولة وطريقة "العش المربع" ، إلا أنه لم يصبح أبدًا فنانًا شعبيًا سواء في أعماله اليدوية أو في مفاهيمه الموسيقية والفلسفية ، رغم أنه مع كل ذلك سيتبقى منه الكثير من الخير و. موسيقى رائعة احيانا. لكن الجنسية ، بالمعنى الذي فهمه بها جلينكا وموسورجسكي وبورودين وتشايكوفسكي ورشمانينوف ، هي شيء آخر. نوع من أنواع الفنون الخاصة (العليا ، م. ب).

عام 1986

لطالما كانت طبقة الفلاحين بمثابة دعم التنغيم للموسيقى. لقد حرم اختفائه موسيقانا من دعم التنغيم. يغني الروس الآن ويرقصون على أنغام شخص آخر. فضول! يا الله كيف تحمي الدولة الهيبيين "الأشرار" - لا قدر الله أن يمسهم! وفي الوقت نفسه ، كلمة "الأشرار" في الترجمة تعني "سقط" ، "حثالة". أصبحت مجلة "Ogonyok" الشعبية مدافعًا عامًا ، وصيًا على هذا "الفاشل" الحضري ، الذي تزدهر في وسطه كل النجاسة. لكن اتضح أن هذا ليس "شرًا" ، إنه - نقاء وعفة. من المهم ألا يفكر الشباب في قضايا الحياة الجادة: ماذا أفعل بعد ذلك ، لماذا أنا موجود ، من يحكمنا؟

1 يونيو 1987

تنقسم الثلاثينيات بشكل حاد إلى فترات غريبة.

1929-33. وقت مضطرب ، ازدهار أنشطة LEF و RAPM و RAPP ، التجميع ، التجاوزات ، "الدوخة مع النجاح" ، خطة مدتها خمس سنوات ، المصانع ، Dneproges ، التخرج السريع من المدرسة ، العمل في المصنع (الممارسة) ، القضاء من الأمية (العمل في الريف الذي خرجت منه أمي ، أخرجت مني شهادة طبيب وأخذتها إلى المدرسة سراً). أثارت الفصول الدراسية في مدرسة الموسيقى اهتمامًا كبيرًا بالموسيقى. لقد كتبت مذكرات نقدًا عند التسليم ؛ أتذكر شراء الكلافير الأعمى "بوريس غودونوف" (نشره في. بيسيل) ، على ما أذكر - صدمته الأوتار ، وتناغم غير متوقع. الحل هو تكريس نفسك للموسيقى. رحلات إلى لينينغراد - 1932- عالم جديد تمامًا ، هائل مثل المحيط.

سنوات صعبة وجائعة 1932-33-34. حركة جديدة في الحياة الروحية: تصفية RAPM ، إنشاء اتحاد الكتاب ، الدور الضخم والمفيد لغوركي. (لكن لم يكن هناك - يسينين ، كليويف. أخماتوفا ، زامياتين ، بولجاكوف ، بلاتونوف.)

سنوات أخرى 1934-35-36. معرض نيستيروف ، النقص المطلق في الاهتمام (في المجتمع) بماليفيتش (تم تعليق "ساحاته" في المتحف الروسي ، وكان يطلق عليه التفوق). الفكرة الرئيسية هي الإنسانية ، ثم البروليتارية الإنسانية. الموسيقى - "Lady Macbeth" (كانت ناجحة في إعلان ضخم) ، لم يكن Prokofiev مثيرًا للاهتمام ، بدا "صالون" ، لاحقًا - "Romeo and Juliet" اللامع ، كان هذا معارضة كبيرة. وبخ سوليرتينسكي: جاف ، لا توجد رومانسية ، فورة حب وعواطف (لا تشايكوفسكي ، تعني "كابريتشيو الإيطالي") ، لا حشد ، "خرق خلابة" (كلماته) ، والتي بدونها لم تكن هناك صورة نمطية لإيطاليا. لم يكن الأمر مهمًا بالنسبة لي ، كنت مليئًا بإيقاظ مشاعر الشباب ، واستوعبت الكثير من الموسيقى ، وهوايتي المبكرة لموسيقى شوستاكوفيتش: الأوبرا ، حفلة البيانو ، مقدمات البيانو (انتقل إلى "الكلاسيكية").

السينما - الكثير الذي تم التباهي به فيما بعد ، بما في ذلك "تشاباييف".

صعود الحياة في الفن. "بيتر الأول" لتولستوي (على ما يبدو!). مؤتمر من الكتاب ، صاخب ، أجانب ، الذين بدوا بعد ذلك كأشخاص من كوكب آخر.

1934-35 لينينغراد ، كيروف ، المحاكم ، الشهادات ، إلخ.

[منذ عام 1936 ، موت جديد تمامًا لغوركي.] هذا لم أفهمه حينها ، حيث كنت أعيش وحدي في نزل ، وكل ذلك كان مدفوعًا بالنضال من أجل الوجود (عشت جائعًا بشكل رهيب) وامتصاص الموسيقى ، خاصة الكلاسيكية.

1935 "بوشكين رومانسيز" - غيرت حياتي. التعارف مع Ivan Dzerzhinsky - أحببت أغانيه المبكرة (دورتان) ، "Spring Suite" - مشرق جدًا ، شاب (للبيانو) ، بداية "Quiet Don". كم كان طازجًا ، بدا شوستاكوفيتش جديدًا ، حيث كان هناك شيء ميت على الصعيد الدولي (وبقي حتى النهاية).

النصف الثاني من الثلاثينيات - ساءت الأمور. حركة السيمفونية السوفيتية ، الأكاديمية الجديدة ، انتصار "الشكل". كان علي أن أتعلم. شغف الموسيقى الحديثة: سترافينسكي ، هينديميث ، بيرج (حسب كلافير "Wozzeck" و "Lulu" ، أحببت الأول) ، Ksenek ، so-so ، Rieti ، لقد أحببت ذلك. كل شيء يهودي رائج.

حصل "الملك لير" ميخويلز ، كل التصوير السينمائي ، "جولي فيلووز" ، دونايفسكي على وسام الاتحاد ، وتم قبوله في الاتحاد وتعيين رئيسه. حتى ذلك الحين ، كان فلاد يرأس الاتحاد بوريس فينجرت. إفيم. يوكلسون ، بور. سامويلوفيتش كيسلمان ، ليف مويسيفيتش كروتس ، تاتيانا (؟) ياكوفل. Svirina (الاسم الأخير من قبل زوجها ، المرأة الأكثر فظاعة) ، كان هناك أيضًا كاتبة طابعة Polina Egintova ، وكان زوجها فيما بعد سكرتير Muzfond - محتال عملاق (ملايين الحالات) ، كشفه محقق شاب من خاركوف ، تم القبض عليه متلبسا ، تلقى 25 عاما في المعسكرات. بلغ العدد الإجمالي لأعضاء الاتحاد أكثر من 40 شخصًا! كان هناك 20-25 روسيًا ، على ما أعتقد.

رعدت "ازدهار" الكابوس أوتيسوف ، من جميع مكبرات الصوت في الشوارع: "اسكب كوبًا. روز ، أنا سعيدة ، لأنه على الطاولة اليوم - أنت وأنا! حسنًا ، في أي مكان آخر في العالم ، يا روز ، أطفال مثل أبنائنا؟ !!!"

كتاب مشهورون في أوائل الثلاثينيات: بابل ، كاتاييف ، أوليشا ، نيكولين ، باجريتسكي ، تينيانوف ، كوزاكوف ، كافيرين ، فيدين ، إيلف وبيتروف ، زوشينكو. ألف تولستوي - كان الأكثر احتراما ، كتب الكثير.

تضمنت النخبة أيضًا المصورين السينمائيين ، على حد سواء. أُعلن ماياكوفسكي "أفضل شاعر عصرنا وأكثرهم موهبة". Yesenin لا يزال ممنوعًا بشدة. جاء لاعب الشطرنج لاسكر إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لفترة قصيرة. تم تقديمه كحدث عالمي ، بالإضافة إلى نجاحات بوتفينيك ، البطل السوفيتي. كان هناك جيل جديد من الشعراء ينضج: Kulchitsky و Kogan - "الأمة السوفيتية وحدها هي التي سيكون الشعب السوفييتي فقط!" لماذا هذا أفضل من الألمان؟

كان التنفس يزداد صعوبة. كان الجو في فصل شوستاكوفيتش لا يطاق. في كل مكان "لؤلؤة" هي نفسها - في الأدب والشعر والسينما والمسرح ، والأهم من ذلك: الصحف والمجلات والراديو - كل الدعاية الجماهيرية ، بما في ذلك تاس والبث المحلي - كل شيء في أيدي نفس الأشخاص. تم حظر كلمة "روسي" تمامًا كما في العشرينيات من القرن الماضي."روسيا" - كانت الكلمة نفسها مفارقة تاريخية ، ولم يكن استخدامها آمنًا في المحادثة.

كل سنوات ما قبل الحرب ، قاسية ، مظلمة ، محاكمات لا نهاية لها ، محاكمات ، اعتقالات. لقد عشت وحيدا جدا ، الأصدقاء ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، لم يكن لديهم ، كان هناك أصدقاء من نوع يشرب ، "يشرب". التعارف مع شوستاكوفيتش ، الذي تعاملت معه بإحترام كبير وكنت فخوراً بموقفه الخيّر (لذلك ، على الأقل ، بدا لي) تجاهي. أحببت الموسيقى الشابة لإيفان دزيرجينسكي. كان هناك نضارة رائعة فيها. موسيقى بدون "سيمفونية" (بدون تطوير) ، "بدون دراما" ، كما قال زميلي الطالب و. يفلاخوف (بنبرة استنكار). بالنسبة لي ، فقط ، بدا جديدًا. لسوء الحظ ، بعد النجاح الأول والرائع (مع "Quiet Don") ، كان Dzerzhinsky يحاول بالفعل إرضاء ، "ليكون في تناغم". كانت التربة العذراء المقلوبة أضعف بكثير: الحياة اليومية ، بدون شعر خاص ، ثم سارت الأمور بشكل سيء للغاية. الأوبرا المنزلية ، للأسف ، استنفدت نفسها بسرعة.

أصبحت أغنية "السمفونية" والأغنية الرسمية (زمن دونافسكي) فن دولة. "Into the Tempest" لخرينكوف - لقد انتهى للتو ، لكن "Semyon Kotko" ، الذي كتب بمستوى مختلف من الموهبة والخبرة والذوق ، كان أيضًا مزيفًا وغير مهم ، باستثناء هذا المشهد المكتوب بشكل لاذع بالنار والجنون و الصفات الأخرى لطبيعية الأوبرا.

أصبح من الصعب تحمل الدراسة في صف [شوستاكوفيتش] في المعهد الموسيقي والبيئة فيه. بحلول ذلك الوقت - 1940 - كنت في حيرة من أمري ، ولم أكن أعرف ماذا أفعل ، وماذا أكتب (ولفترة طويلة لم أستطع العودة إلى صوابي). لقد أذهلني النمط الجماعي في ذلك الوقت باعتباره فظيعًا. لمتابعة النجوم - سترافينسكي ، الذي كنت قد درسته جيدًا في ذلك الوقت (كنت أعرف أيضًا أعماله الأخيرة: "بيرسيفوني" ، سيمفونية المزامير ، الباليه "أوراق اللعب") ، لم أستطع ، لقد كان غريبًا.

سمفونيات شوستاكوفيتش - الخامسة والسادسة - كان لها صدى هائل ، على الرغم من أن الكثيرين كانوا يبكون أفواههم: كبارًا وصغارًا. أتذكر أن بعض الطلاب ، على سبيل المثال SR Musselius ، وهو رجل أمين ، أطلقوا على هذه السمفونيات Miasma No. 1 و Miasma No. 2. ومع ذلك ، الحديث عنها دون حقد ، ولكن فقط للمفارقة. قبل الحرب نفسها ، ظهرت موسيقى شوستاكوفيتش: سمفونيات (5 ، 6) ، الرباعية رقم 1 ، خماسية. لقد كانت مثيرة للإعجاب وناضجة للغاية ، وكانت أعلى نقطة لها مرئية بالفعل - السيمفونية الثامنة ، وبعد ذلك بدأ النشاط التجاري في التدهور تدريجياً ، ولكن لا يزال هناك منافس له. في نوع الموسيقى التي سادت حينها ، أعتقد أنه كان من المستحيل التنافس معه. الأفكار الجديدة لم تنضج بعد ، ولم تظهر. نعم ، وكان من الصعب التعرف عليهم. بعد كل شيء ، خاضت الحرب تحت راية النضال ضد الوطني (وإن كان في شكله القبيح).