سفيريدوف - شائعة العصر

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

الفن ليس مجرد فن. إنه جزء من الوعي الديني (الروحي) للناس. عندما يتوقف الفن عن كونه هذا الوعي ، فإنه يصبح ترفيه "جمالي". إن الأشخاص غير القريبين من هذا الوعي الروحي للناس لا يفهمون جوهر الفن ومعناه الأسرار.

جي في سفيريدوف

لعدة عقود ، كانت البلاد بأكملها تستمع إلى موسيقى جورجي سفيريدوف لعدة عقود. كانت ألحانه "الزمن إلى الأمام!" كان من المقرر أن يصبح نذيرًا ورمزًا لجميع الأخبار الرئيسية في نصف القرن الماضي. على الأرجح ، هذا هو بصيرة القدر - في القرن الماضي لم يكن هناك ملحن يرتبط عمله بقوة بروسيا وثقافتها البدائية وأسسها الروحية.

سيرة ذاتية قصيرة

في 3 كانون الأول (ديسمبر) 1915 ، ولد البكر في عائلة عامل تلغراف ومعلم في بلدة الفاتح بمنطقة كورسك. كان للوالدين جذور فلاحية ولم يتخيلوا حتى أن ابنهم ، جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف ، سيصبح أحد أشهر الملحنين في روسيا. بعد سنوات قليلة ، ولد أخوه وأخته. في عام 1919 ، توفي الابن الأصغر لعائلة سفيريدوف بسبب الإنفلونزا الإسبانية ، ثم توفي والده. انتقلت العائلة إلى كورسك ، حيث بدأ يورا في العزف على البالاليكا ، ثم تم قبول الطفل القدير في أوركسترا الآلات الشعبية. أوصى مدرسو مدرسة الموسيقى الشاب بمواصلة تعليمه في لينينغراد. بيدهم الخفيفة ، في عام 1932 ، التحق يورا بالكلية الموسيقية. ثم ذهب إلى المعهد الموسيقي ، حيث كان محظوظًا بدرجة كافية ليصبح طالبًا في د. شوستاكوفيتش. ومع ذلك ، فإن علاقة سفيريدوف بمعلمه العظيم كانت بعيدة كل البعد عن الغيوم. حتى أنه ترك المعهد الموسيقي في سنته الأخيرة ، دون العودة إلى الفصول الدراسية بعد الهزيمة التي جعلته شوستاكوفيتش لست أغنيات لكلمات أ. بروكوفييف. تم استئناف الاتصال بين الملحنين بعد بضع سنوات فقط.

في صيف عام 1941 ، تمت ترقية Sviridov من موسيقي إلى جندي ، ولكن بحلول نهاية العام نفسه ، لم تسمح صحته السيئة بمواصلة الخدمة. من المستحيل العودة إلى لينينغراد المحاصرة ، حيث بقيت والدته وأخته ، وحتى رفع الحصار كان يعمل في نوفوسيبيرسك. في عام 1956 انتقل Sviridov إلى العاصمة. في موسكو ، يقود حياة اجتماعية مزدحمة ، حيث يشغل مناصب قيادية في اتحاد الملحنين.

بينما كان لا يزال طالبًا ، تزوج الملحن عازفة البيانو فالنتينا توكاريفا ، في عام 1940 أنجبا ابنًا ، سيرجي. لم يدم الزواج طويلاً ، فقد ترك سفيريدوف بالفعل في عام 1944 العائلة للشباب Aglaya Kornienko. بعد 4 سنوات ، أصبح مرة أخرى والد ابنه ، جورج الابن ، مباشرة بعد ولادته الذي انتقل إلى زوجته الثالثة إلسا جوستافوفنا كلاسر. عاش جورجي فاسيليفيتش بعد كل من ولديه. انتحر سيرجي في سن ال 16 ، وبعد ذلك أصيب سفيريدوف بأول نوبة قلبية. توفي جورجي جورجيفيتش في 30 ديسمبر 1997 من مرض مزمن. لم يعلم الملحن أبدًا هذه الأخبار المأساوية - كانت زوجته ستخبره عنها عندما يصبح أقوى بعد نوبة قلبية حديثة. لم يحدث هذا أبدًا - بعد أسبوع من وفاة ابنه الأصغر ، في 6 يناير 1998 ، توفي سفيريدوف.

حقائق مثيرة للاهتمام

• الملحن ليس له أحفاد مباشرون. توفيت إلسا جوستافوفنا بعد أربعة أشهر منه. يتم التعامل مع كل التراث الإبداعي لسفيريدوف من قبل نجل أخته الناقد الفني ألكسندر بيلونينكو. أنشأ الصندوق الوطني Sviridov ومعهد Sviridov. نشر كتاب الموسيقى كمصير ، بناءً على المذكرات التي احتفظ بها الملحن منذ أواخر الستينيات. في عام 2002 تم إعلان هذه الطبعة كتاب العام. في عام 2001 ، تم تجميع أول دليل تدويني كامل لأعمال سفيريدوف ، وتمت استعادة النصوص الموسيقية غير المنشورة. في عام 2002 ، بدأ نشر الأعمال الكاملة لـ GV Sviridov في 30 مجلدًا.
• عين سفيريدوف ابنه الأكبر تكريما لسيرجي يسينين.كان الابن الأصغر جورجي جورجيفيتش متخصصًا بارزًا في النثر الياباني في العصور الوسطى. في عام 1991 تمت دعوته للعمل في اليابان. بالنسبة له ، فقد أصبح خلاصًا - بسبب الفشل الكلوي المزمن ، فقد احتاج إلى غسيل الكلى المنتظم ، والذي تم إجراؤه مجانًا في اليابان.
• توفي فاسيلي غريغوريفيتش سفيريدوف والد الملحن في ظروف مأساوية. خلال الحرب العالمية الأولى ، تم اختراقه بطريق الخطأ حتى الموت بواسطة صابر من قبل الجيش الأحمر ، متخذًا شكل موظف بريدي في الحرس الأبيض. ولدت الأخت الصغرى تمارا بعد وفاة والدها.
• كان جورجي فاسيليفيتش شخصًا متعلمًا موسوعيًا. تتكون مكتبته الرئيسية من أكثر من 2500 كتاب - من الكتاب المسرحيين القدامى إلى الكتاب السوفييت. كان ضليعا في الرسم والنحت. هناك ذكريات شهود عيان عن كيفية قيادته لجولة في القاعات بلوحات لتورنر في معرض فني بلندن.
• كان Sviridov قاسيًا وسلطويًا في كل من العمل التمهيدي وفي الحياة اليومية ، ولم يكن قادرًا على تحمل عدم الاحتراف وافتقار إلى المبادئ.
• كان سفيريدوف عاشقًا للكتب وصيادًا شغوفًا.

• لم يكن جورجي فاسيليفيتش ، على عكس العديد من زملائه المعاصرين ، شخصًا ثريًا. على سبيل المثال ، لم يكن لديه داشا خاص به ، يعيش في الولاية ، وكان البيانو الموجود في منزله مستأجرًا من اتحاد الملحنين.
• في نهاية حياته ، أعرب الملحن عن أسفه لأنه لم يكتب أوبرا ، لأنه اعتقد خطأ أن هذا النوع قد استنفد نفسه. لكن اثنين من أوبرا سفيريدوف ، "البحر ينتشر على نطاق واسع" و "الأضواء" ، حظيا بشعبية كبيرة.
• كما أثرت أزمة عام 1948 ، التي أعقبت قرار المكتب السياسي بشأن أوبرا "صداقة عظيمة" لـ V. Muradeli ، على Sviridov ، على الرغم من عدم إدراج اسمه في القرار. استاذه د. شوستاكوفيتش ، الذي وقع طلابه أيضًا في حالة من العار ، مصحوبًا بفراغ في المعلومات ، ونقص في أوامر الأعمال والقدرة على أدائها. لقد كان الوقت الذي كتب فيه الكثير "على الطاولة".
• طلق Sviridov و Shostakovich أحد أكثر أعمال الملحن نجاحًا وأهمية ، "Pathetic Oratorio". لم يكن ديمتري ديمترييفيتش يحب ماياكوفسكي ، وفي حضور موسيقيين آخرين انتقد فكرة القطعة بناءً على قصائده. أيد معظم جمهور الملحن رأي شوستاكوفيتش. جرت محاولات لمنع منح جائزة لينين للسوناتا. ومع ذلك ، فقد حظي العمل بتقدير كبير من قبل لجنة الجائزة وشخصيًا من قبل M. Suslov ، والذي بفضله أصبح الملحن مع ذلك حائزًا على جائزة لينينية. لكن هذه المواجهة الغيابية ، وكذلك الاختلافات الإبداعية اللاحقة ، بردت العلاقة بين المؤلفين لسنوات عديدة. ومع ذلك ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، اعترف سفيريدوف أنه من بين كل موسيقى القرن العشرين ، كان يحب بصدق موسيقى شوستاكوفيتش فقط.
• في أوائل الستينيات ، كتب سفيريدوف نسخة جديدة من نشيد اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على آيات أ. تفاردوفسكي. لم يُنشر على الملأ أبدًا وتم حفظه فقط في الأرشيف الشخصي للمؤلف.
• من بين جميع الملحنين ، وضع سفيريدوف موسورجسكي وبورودين فوق البقية لالتزامهم غير المشروط بشرائع التقاليد الموسيقية الشعبية والروحية الروسية. اعتبر Khovanshchina أعظم عمل للفن الروسي.
• قبل وفاته ببضعة أشهر ، أصبح الملحن مواطنًا فخريًا لموسكو.
• النصب الوحيد في العالم لـ G. V. سفيريدوف. منذ عام 2005 ، تم إنشاء متحفه التذكاري في منزل فاتح حيث ولد الملحن.

سنوات من الإبداع

على عكس أستاذه ومعبوده ، د. شوستاكوفيتش ، جورجي فاسيليفيتش لم يكن بأي حال من الأحوال "طفل معجزة". يعود تاريخ مؤلفاته الأولى إلى عام 1934-1935 - هذه مقطوعات للبيانو ورومانسية على قصائد أ. بوشكين. سيكون الشاعر العظيم مقدرًا له أن يصبح رفيقًا لعمل الملحن لسنوات عديدة. ستصبح موسيقى "Snowstorm" لبوشكين أشهر أعماله. سيصبح أيضًا "فخه" - لم يتم تأدية أي مقطوعات لاحقة كما في كثير من الأحيان ، لقد كانت هي المفضلة من قبل المستمعين.

بالنسبة إلى الملحن الذي يدعي الأشكال الموسيقية الكلاسيكية ، كان اختيار الاتجاه الإبداعي الرئيسي - الموسيقى الصوتية والأغنية والرومانسية - غير تقليدي أيضًا. على الرغم من كتابة السوناتات ، ومنح البيانو الثلاثي جائزة ستالين ، والموسيقى عن العروض الدرامية ، وحتى السمفونية الوحيدة. لكن روايات بوشكين الرومانسية هي التي غيرت حياة الملحن الطموح البالغ من العمر 19 عامًا. كتبهما سفيريدوف في كل من عنبر الكلية الموسيقية الصاخب ، وفي منزله ، مريضًا وجائعًا في بطرسبورغ ، تقوى وداعبها دفء والدته في كورسك. تم نشر الروايات الرومانسية على الفور ، وفي عام الذكرى المئوية لوفاة الشاعر قام بها العديد من المطربين البارزين.

كان الملحن مستوحى من شعراء من الدرجة الأولى - ليرمونتوف ، تيوتشيف ، باسترناك ، ر. بيرنز ، شكسبير. انطلق إلى الموسيقى وأسلوب ماياكوفسكي ، وحتى نثر غوغول. ربما كان سيرجي يسينين وألكسندر بلوك أكثر المحبوبين والأقرب إليه. بدءًا من الدورة الصوتية "والدي فلاح" والقصيدة الصوتية السمفونية "في ذكرى S. A. غالبًا ما يلجأ إلى شعر بلوك ، الذي اعتبره نبي بلاده. من بين الأعمال: "صوت من الجوقة" ، ودورة "أغاني بطرسبورغ" ، والكنتاتا "غيوم الليل" وآخر عمل واسع النطاق ، استغرق تأليفه 20 عامًا - القصيدة الصوتية "بطرسبورغ". أنهى الملحن هذا العمل وهو يعلم أنه سيعهد بأدائه الأول إلى الشاب الباريتون D. Hvorostovsky. أقيم العرض الأول في لندن عام 1995. في 1996-2004 ، أصدر المغني قرصين من أعمال Sviridov. لسنوات عديدة ، كانت E. Obraztsova هي مصدر إلهام Sviridov ، حيث أقيمت معها العديد من الحفلات الرومانسية ، حيث رافق الملحن شخصيًا المغني ، وتم تسجيل السجلات.

كانت موسيقى الكورال اتجاهًا بارزًا لعمل سفيريدوف. هذه هي "الجوقات الخمس لكلمات الشعراء الروس" ، والكنتاتا "أغاني كورسك" المستندة إلى مصادر الفولكلور ، الحاصلة على جائزة الدولة ، و "بوشكين إكليل" الشهير. حدد المؤلف نوع هذا العمل باعتباره حفلة كورالية. إكليل الزهور هو أحد رموز الحياة نفسها بدورة مواسمها ، الطبيعة الدورية للولادة والموت. تتشابك فيه الأفكار والمشاعر الخارجية والداخلية. من التراث الإبداعي للشاعر Sviridov اختار 10 قصائد - كتبت في أوقات مختلفة ، من 1814 إلى 1836 ، مختلفة في الموضوعات والمزاج والشهيرة ومنسية تقريبا. كل جزء من أجزاء الحفل ، الذي يسعى إلى التوافق مع المبدأ الأساسي الشعري ، له صوته الخاص. لا يقتصر المؤلف على الجوقة ، فهو يقدم المرافقة الآلية ، ودق الجرس ، ويستخدم صوت جوقة الغرفة الثانية.

في 1958-1959 ، ابتكر سفيريدوف "الخطابة المثيرة للشفقة" المكونة من سبعة أجزاء على أبيات في. ماياكوفسكي. أصبح هذا العمل رمزا لمرحلة جديدة في حياة الملحن. كان الخطاب غير عادي بالنسبة للكثيرين - مصدرًا أدبيًا (بعد كل شيء ، كان شعر ماياكوفسكي يعتبر مناهضًا للموسيقى) ، وتكوين موسع للأوركسترا والكورس ، وشكل موسيقي جريء. حصل العمل على جائزة لينين.

مع استثناءات نادرة ، مثل كانتاتا "نشيد لينين" لكلمات روجديستفينسكي ، لم يخن سفيريدوف دعوته - لتمجيد روسيا وشعبها وطبيعتها وثقافتها وروحانيتها. كان أحد آخر أعمال السيد هو تأليف كورالي "ترانيم وصلوات" ، مكتوبًا حول مواضيع مزامير داود.

موسيقى سفيريدوف في السينما

منذ عام 1940 ، عمل جورجي فاسيليفيتش في السينما 12 مرة. تجاوزت موسيقى الفيلمين شهرة الصورتين. في عام 1964 ، صور فلاديمير باسوف فيلم Snowstorm بناء على قصة تحمل نفس الاسم من تأليف بوشكين ودعا سفيريدوف لكتابة الموسيقى. ولدت الألحان الغنائية التي تعكس تمامًا الحياة الأبوية لمقاطعات عصر بوشكين. في عام 1973 ، قام الملحن بتجميع "الرسوم التوضيحية الموسيقية لقصة أ. بوشكين "عاصفة ثلجية". وبعد مرور عام ، تم إصدار فيلم "Time، Forward!". حول بناة Magnitka. لعب الأدوار القيادية أفضل الممثلين في عصرهم.عبّرت موسيقى سفيريدوف بوضوح عن الحماس والاندفاع العاطفي للشباب السوفييتي.

تشمل أعمال الملحن السينمائية الأخرى ريمسكي كورساكوف (1952) ، القيامة (1961) ، ريد بيلز. فيلم 2. رأيت ولادة عالم جديد "(1982). في عام 1981 ، تم تصوير أوبريت "الأضواء" (فيلم "كان وراء بؤرة نارفا الاستيطانية").

نادرًا ما تُستخدم موسيقى سفيريدوف في الموسيقى التصويرية للأفلام. بعض من القليل منها: "Lorenzo's Oil" (1992) ، "Dead Man Walking" (1995) ، "Tanner Hall" (2009).

اختار سفيريدوف أغنية باعتبارها الشكل الرئيسي للإبداع. لقد استمد الإلهام من الطريقة التي يعيش بها الناس ، مؤمنًا أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ومفهومًا. كرجل متدين ، تذكر أنه في البداية كانت هناك كلمة. وضع الملحن الكلمة فوق كل شيء آخر. لذلك كرس حياته لمزيج الكلمات والموسيقى. واليوم ، بعد عقدين من رحيل المبدع ، لا تزال موسيقاه حية - شعبية وملائمة ومطلوبة من قبل المستمعين.