أسطورة فناني عصر النهضة

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

وفقًا للنسخة الرسمية ، في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، حدث تغيير حاد في الرسم - عصر النهضة. في حوالي عام 1420 ، أصبح الجميع فجأة أفضل بكثير في الرسم. لماذا أصبحت الصور فجأة واقعية ومفصلة للغاية ، وفي اللوحات كان هناك ضوء وحجم؟

لم يفكر أحد في هذا لفترة طويلة. حتى التقط ديفيد هوكني عدسة مكبرة.

بمجرد أن كان ينظر إلى رسومات جان أوغست دومينيك إنجرس ، قائد المدرسة الأكاديمية الفرنسية في القرن التاسع عشر. أصبح هوكني مهتمًا برؤية رسوماته الصغيرة على نطاق أوسع ، وقام بتكبيرها على آلة التصوير. هذه هي الطريقة التي عثر بها على جانب سري في تاريخ الرسم منذ عصر النهضة.

بعد أن صنع نسخًا ضوئية لرسومات إنجرس الصغيرة (حوالي 30 سم) ، اندهش هوكني من مدى واقعية هذه الرسومات. واعتقد أيضًا أن سطور إنجرس تذكره بشيء ما. اتضح أنهم يذكرونه بعمل وارهول. وفعل وارهول هذا - عرض صورة على قماش وحددها.

يقول هوكني إن هناك حالات مثيرة للاهتمام. من الواضح أن Ingres استخدم Camera Lucida - وهو جهاز عبارة عن هيكل به موشور متصل ، على سبيل المثال ، على حامل بجهاز لوحي. وهكذا ، فإن الفنان ، بالنظر إلى رسمه بعين واحدة ، يرى الصورة الحقيقية ، وبالأخرى - الرسم نفسه ويده. اتضح الوهم البصري الذي يسمح لك بنقل أبعاد الحياة الواقعية بدقة إلى الورق. وهذا بالضبط هو "ضمان" واقعية الصورة.

ثم أصبح هوكني مهتمًا بجدية بهذا النوع "البصري" من الرسومات واللوحات. في الاستوديو الخاص به ، قام هو وفريقه بتعليق مئات النسخ من اللوحات التي تم إنشاؤها عبر القرون على الجدران. الأعمال التي بدت "حقيقية" وتلك التي لم تبدو كذلك. بالترتيب حسب وقت الإنشاء ، وحسب المناطق - الشمال في الأعلى والجنوب في الأسفل ، رأى Hockney وفريقه تغييرًا حادًا في الرسم في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بشكل عام ، يعرف كل من يعرف القليل عن تاريخ الفن - عصر النهضة.

ربما استخدموا نفس الكاميرا الواضحة؟ تم تسجيل براءة اختراعه في عام 1807 من قبل William Hyde Wollaston. على الرغم من أنه في الواقع ، وصف يوهانس كبلر مثل هذا الجهاز في عام 1611 في عمله Dioptrice. ثم ، ربما استخدموا جهازًا بصريًا آخر - كاميرا مظلمة؟ بعد كل شيء ، فهي معروفة منذ زمن أرسطو وهي غرفة مظلمة يدخل فيها الضوء من خلال ثقب صغير وبالتالي في غرفة مظلمة يتم الحصول على إسقاط لما هو أمام الحفرة ، ولكن مقلوب. كل شيء سيكون على ما يرام ، لكن الصورة التي يتم الحصول عليها عند عرضها بكاميرا ذات ثقب بدون عدسة ، بعبارة ملطفة ، ليست عالية الجودة ، وليس واضحًا ، فهي تتطلب الكثير من الضوء الساطع ، ناهيك عن الحجم من الإسقاط. لكن كان من المستحيل تقريبًا صنع عدسات عالية الجودة حتى القرن السادس عشر ، حيث لم تكن هناك طريقة للحصول على مثل هذه النوعية من الزجاج في ذلك الوقت. يعتقد هوكني أن الأشياء التي يجب القيام بها في ذلك الوقت كانت تكافح بالفعل مع مشكلة الفيزيائي تشارلز فالكو.

ومع ذلك ، هناك لوحة رسمها جان فان إيك ، رسام من بروج ورسام فلمنكي من أوائل عصر النهضة ، حيث يتم إخفاء دليل. اللوحة تسمى "صورة الزوجين Arnolfini".

تتألق الصورة ببساطة مع قدر هائل من التفاصيل ، وهو أمر مثير للاهتمام للغاية ، لأنه تم رسمها فقط في عام 1434. والمرآة بمثابة تلميح لكيفية تمكن المؤلف من اتخاذ خطوة كبيرة إلى الأمام في واقعية الصورة. كما أن الشمعدان شديد التعقيد والواقعي.

كان هوكني ينفجر بالفضول. حصل على نسخة من هذه الثريا وحاول رسمها. واجه الفنان حقيقة أن مثل هذا الشيء المعقد يصعب رسمه في المنظور.نقطة أخرى مهمة كانت مادية صورة هذا الجسم المعدني. عند تصوير جسم فولاذي ، من المهم جدًا وضع النقاط البارزة بشكل واقعي قدر الإمكان ، لأن هذا يعطي قدرًا هائلاً من الواقعية. لكن المشكلة في هذه النقاط البارزة هي أنها تتحرك عندما تتحرك نظرة المشاهد أو الفنان ، مما يعني أنه ليس من السهل التقاطها على الإطلاق. والصورة الواقعية للمعدن والوهج هي أيضًا سمة مميزة لرسومات عصر النهضة ، قبل أن لم يحاول الفنانون حتى القيام بذلك.

من خلال إعادة إنشاء نموذج دقيق ثلاثي الأبعاد للثريا ، حرص فريق Hockney على رسم الثريا في The Portrait of the Arnolfini Couple بدقة في المنظور بنقطة تلاشي واحدة. لكن المشكلة تكمن في أن الأدوات البصرية الدقيقة مثل الكاميرا الغامضة ذات العدسة لم تكن موجودة لمدة قرن تقريبًا بعد إنشاء اللوحة.

يُظهر الجزء المكبر أن المرآة في لوحة "صورة للزوجين Arnolfini" محدبة. لذلك كانت هناك مرايا على العكس - مقعرة. علاوة على ذلك ، في تلك الأيام ، تم صنع هذه المرايا بهذه الطريقة - تم أخذ كرة زجاجية ، وغطى قاعها بالفضة ، ثم تم قطع كل شيء باستثناء الجزء السفلي. الجانب الخلفي من المرآة لم يكن مظلما. هذا يعني أن مرآة جان فان إيك المقعرة يمكن أن تكون نفس المرآة التي تظهر في الصورة ، فقط من الجانب الخلفي. وأي فيزيائي يعرف ما هي المرآة ، عندما تنعكس ، تقدم صورة للمرآة المنعكسة. كان هنا أن صديقه الفيزيائي تشارلز فالكو ساعد ديفيد هوكني في الحسابات والأبحاث.

يبلغ الجزء الواضح والمركّز من الإسقاط حوالي 30 سم مربعًا ، وهو بالضبط حجم الرؤوس في العديد من صور عصر النهضة.

هذا هو الحجم على سبيل المثال لصورة "دوج ليوناردو لوريدانا" لجيوفاني بيليني (1501) ، صورة لرجل لروبرت كامبين (1430) ، صورة جان فان إيك "رجل يرتدي عمامة حمراء" وغيرها الكثير صور هولندية مبكرة.

كانت اللوحة وظيفة مدفوعة الأجر ، وبطبيعة الحال ، تم الاحتفاظ بجميع أسرار العمل في سرية تامة. كان من المفيد للفنان أن يعتقد جميع الأشخاص غير المبتدئين أن الأسرار في يد السيد ولا يمكن سرقتها. كان العمل مغلقًا أمام الغرباء - كان الفنانون في النقابة ، وكان الحرفيون الأكثر تنوعًا فيها - من أولئك الذين يصنعون السروج إلى أولئك الذين يصنعون المرايا. وفي نقابة القديس لوقا ، التي تأسست في أنتويرب وتم ذكرها لأول مرة في عام 1382 (ثم افتتحت نقابات مماثلة في العديد من المدن الشمالية ، وكانت إحدى أكبرها نقابة بروج - المدينة التي عاش فيها فان إيك) أيضًا كان لها أسياد ، مما جعل المرايا.

لذلك أعاد Hockney صياغة كيفية رسم ثريا معقدة من لوحة فان إيك. ليس من المستغرب إطلاقا أن يتطابق حجم الثريا الذي عرضه هوكني تمامًا مع حجم الثريا في اللوحة "صورة للزوجين أرنولفيني". وبالطبع ، الوهج على المعدن - على الإسقاط ، يقفون بلا حراك ولا يتغيرون عندما يغير الفنان وضعه.

لكن المشكلة لم تحل بالكامل بعد ، لأنه قبل ظهور البصريات عالية الجودة اللازمة لاستخدام الكاميرا ذات الثقب ، لم يتبق سوى 100 عام ، وكان حجم الإسقاط الذي تم الحصول عليه بمساعدة المرآة صغيرًا جدًا. كيف ترسم صور أكبر من 30 سم مربع؟ لقد تم إنشاؤها مثل الكولاج - من مجموعة متنوعة من وجهات النظر ، تحولت إلى نوع من الرؤية الكروية مع العديد من نقاط التلاشي. أدرك هوكني ذلك ، لأنه هو نفسه كان منخرطًا في مثل هذه الصور - لقد صنع العديد من الصور المجمعة التي يتحقق فيها نفس التأثير بالضبط.

بعد قرن تقريبًا ، في القرن السادس عشر ، أصبح من الممكن أخيرًا الحصول على الزجاج ومعالجته جيدًا - ظهرت العدسات الكبيرة. ويمكن أخيرًا إدخالها في حجرة التصوير التي عُرف مبدأها منذ العصور القديمة. كانت عدسة الكاميرا المظلمة ثورة مذهلة في الفنون المرئية ، حيث يمكن أن يكون الإسقاط الآن بأي حجم.وشيء آخر ، الآن لم تكن الصورة "بزاوية عريضة" ، ولكن تقريبًا الجانب الطبيعي - أي تقريبًا كما هي اليوم عند التصوير باستخدام عدسة ذات طول بؤري 35-50 مم.

ومع ذلك ، فإن مشكلة استخدام الكاميرا ذات الثقب مع العدسة هي أن الإسقاط الأمامي من العدسة معكوس. أدى ذلك إلى قيام عدد كبير من العُسر بالرسم في المراحل الأولى من استخدام البصريات. كما هو الحال في هذه اللوحة من القرن السابع عشر من متحف فرانس هالس ، حيث يرقص زوجان من اليد اليسرى ، ويهددهما رجل عجوز أعسر بإصبعه ، وقرد أعسر ينظر إليه تحت لباس المرأة.

يتم حل المشكلة عن طريق تركيب مرآة يتم توجيه العدسة إليها ، وبالتالي الحصول على الإسقاط الصحيح. لكن من الواضح أن المرآة الجيدة والمسطحة والكبيرة تكلف الكثير من المال ، لذلك لم يكن لدى الجميع.

كان التركيز مشكلة أخرى. الحقيقة هي أن بعض أجزاء الصورة في موضع واحد من القماش تحت أشعة الإسقاط كانت خارج نطاق التركيز ، وليست واضحة. في عمل Jan Vermeer ، حيث يكون استخدام البصريات مرئيًا بوضوح ، يبدو عمله عمومًا مثل الصور الفوتوغرافية ، يمكنك أيضًا ملاحظة الأماكن البعيدة عن التركيز. يمكنك حتى رؤية الرسم الذي تعطيه العدسة - "البوكيه" سيئ السمعة. كما هو الحال هنا على سبيل المثال ، في لوحة "The Milkmaid" (1658) ، لم يتم التركيز على السلة ، والخبز الموجود فيها ، والمزهرية الزرقاء. لكن العين البشرية لا تستطيع أن ترى "خارج التركيز".

وفي ضوء كل هذا ، فليس من المستغرب على الإطلاق أن يكون أنتوني فيليبس فان ليوينهوك ، وهو عالم وعالم ميكروبيولوجي ، صديقًا جيدًا لـ Jan Vermeer ، بالإضافة إلى سيد فريد ابتكر مجاهره وعدساته. أصبح العالم مدير الفنان بعد وفاته. وهذا يتيح لنا أن نفترض أن فيرمير رسم صديقه بدقة على لوحين - "الجغرافي" و "الفلكي".

لكي ترى أي جزء في البؤرة ، تحتاج إلى تغيير موضع اللوحة القماشية تحت أشعة الإسقاط. لكن في هذه الحالة ، ظهرت أخطاء في النسب. كما ترون هنا: الكتف الضخم لـ "أنثيا" بارميجيانينو (حوالي 1537) ، الرأس الصغير "للسيدة جينوفيز" أنتوني فان ديك (1626) ، الأقدام الضخمة للفلاح في لوحة جورج دي لا تور.

بالطبع ، استخدم جميع الفنانين العدسات بشكل مختلف. شخص ما للرسومات ، شخص مؤلف من أجزاء مختلفة - بعد كل شيء ، أصبح من الممكن الآن عمل صورة ، وإنهاء الباقي بنموذج آخر أو بشكل عام.

لا يوجد لدى فيلاسكيز أي رسومات تقريبًا. ومع ذلك ، بقيت تحفته - صورة البابا إنوسنت العاشر (1650). على رداء الأب - الحرير الواضح - هناك مسرحية جميلة من الضوء. بليكوف. ولكتابة كل هذا من وجهة نظر واحدة ، كان عليك أن تحاول جاهدًا. ولكن إذا قمت بعمل إسقاط ، فلن يهرب كل هذا الجمال بعيدًا - لم يعد الوهج يتحرك ، يمكنك الكتابة بالضبط بتلك الضربات الواسعة والسريعة مثل Velazquez.

في وقت لاحق ، تمكن العديد من الفنانين من تحمل تكلفة الكاميرا المظلمة ، ولم يعد هذا سرًا كبيرًا. استخدم كاناليتو الكاميرا بنشاط لإنشاء مناظره لمدينة البندقية ولم يخفها. هذه الصور ، نظرا لدقتها ، تجعل من الممكن التحدث عن كاناليتو كمخرج أفلام وثائقية. بفضل Canaletto ، لا يمكنك رؤية صورة جميلة فحسب ، بل يمكنك أيضًا رؤية التاريخ نفسه. يمكنك أن ترى ما كان أول جسر وستمنستر في لندن عام 1746.

كان الفنان البريطاني السير جوشوا رينولدز يمتلك كاميرا مظلمة ويبدو أنه لم يخبر أحداً عنها ، لأن كاميرته تطوى وتبدو ككتاب. اليوم يوجد في متحف لندن للعلوم.

أخيرًا ، في بداية القرن التاسع عشر ، استخدم ويليام هنري فوكس تالبوت الكاميرا - التي تحتاج إلى النظر فيها بعين واحدة والرسم بيديك ، لعنًا ، وقرر أنه يجب التخلص من هذا الإزعاج. مرة واحدة وإلى الأبد ، وأصبح أحد مخترعي التصوير الكيميائي ، ولاحقًا مشهورًا جعله ضخمًا.

مع اختراع التصوير ، اختفى احتكار الرسم على واقعية الصورة ، وأصبحت الصورة الآن احتكارًا. وهنا ، أخيرًا ، حرر الرسم نفسه من العدسة ، واستمر في المسار الذي تحول منه في القرن الرابع عشر الميلادي ، وأصبح فان جوخ رائدًا لكل فن القرن العشرين.

إن اختراع التصوير هو أفضل ما حدث للرسم في تاريخها بأكمله. لم يعد من الضروري إنشاء صور حقيقية حصرية ، أصبح الفنان حرًا. بالطبع ، استغرق الأمر قرنًا من الزمان ليلحقوا بالفنانين فهمهم للموسيقى المرئية والتوقف عن اعتبار أشخاص مثل فان جوخ "مجنونين". في الوقت نفسه ، بدأ الفنانون في استخدام الصور الفوتوغرافية باعتبارها "مادة مرجعية". ثم ظهر أشخاص مثل فاسيلي كاندينسكي ، الطليعي الروسي ، مارك روثكو ، جاكسون بولوك. بعد الرسم ، تم تحرير العمارة والنحت والموسيقى. صحيح أن المدرسة الأكاديمية الروسية للرسم عالقة في الوقت المناسب ، واليوم لا يزال من العار في الأكاديميات والمدارس استخدام التصوير الفوتوغرافي للمساعدة ، ويعتبر أعلى إنجاز هو القدرة التقنية البحتة للرسم بشكل واقعي قدر الإمكان بأيدي عارية.

بفضل مقال للصحفي لورانس ويشلر ، الذي كان حاضرًا في بحث ديفيد هوكني وفالكو ، تم الكشف عن حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام: صورة فان إيك للزوجين من أرنولفيني هي صورة تاجر إيطالي في بروج. السيد Arnolfini هو فلورنسي وعلاوة على ذلك ، فهو ممثل لبنك Medici (عمليا أصحاب فلورنسا خلال عصر النهضة ، يعتبرون رعاة الفن في ذلك الوقت في إيطاليا). وهذا يقول ماذا؟ حقيقة أنه يمكن أن يأخذ بسهولة سر نقابة القديس لوقا - المرآة - معه ، إلى فلورنسا ، حيث ، وفقًا للتاريخ التقليدي ، بدأ عصر النهضة ، والفنانين من بروج (وبالتالي ، أساتذة آخرون) هم تعتبر "البدائية".

هناك الكثير من الجدل حول نظرية Hockney-Falco. لكن هناك بالتأكيد ذرة من الحقيقة. أما بالنسبة لمؤرخي الفن والنقاد والمؤرخين ، فمن الصعب حتى تخيل عدد الأعمال العلمية حول التاريخ والفن التي تبين في الواقع أنها هراء كامل ، وهذا أيضًا يغير تاريخ الفن بأكمله ، وجميع نظرياتهم ونصوصهم.

حقيقة استخدام البصريات لا تقلل بأي شكل من الأشكال من مواهب الفنانين - فالتقنية هي وسيلة لنقل ما يريده الفنان. والعكس صحيح ، حقيقة أن هناك حقيقة حقيقية في هذه اللوحات تضيف وزناً لها فقط - بعد كل شيء ، هكذا كان شكل الناس في ذلك الوقت ، الأشياء ، المباني ، المدن. هذه وثائق حقيقية.

تم تفصيل نظرية Hockney-Falco بواسطة مؤلفها David Hockney في الفيلم الوثائقي "Secret Knowledge" لبي بي سي ديفيد هوكني ، والذي يمكن مشاهدته على YouTube (الجزء 1 والجزء 2) باللغة الإنجليزية. لانج.):