السينما غير الواقعية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: نماذج طبيعية ومناظر طبيعية بدون أجهزة كمبيوتر

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-16 18:36

ربما سيتفاجأ الكثيرون من أن التأثيرات الخاصة في بعض الأفلام السوفيتية لم تكن أسوأ مما كانت عليه في العديد من الأفلام الأجنبية في ذلك الوقت. خذ على سبيل المثال أفلام الخيال العلمي "الطريق إلى النجوم" و "كوكب العواصف" للمخرج بافيل كلوشانتسيف: كيف تتحرك الأجسام الديناميكية بسلاسة وبشكل معقول في الفضاء. تم تحقيق شيء مشابه من قبل ستانلي كوبريك في الفيلم الأسطوري "A Space Odyssey لعام 2001" بعد عشر سنوات فقط في عام 1968.

من أجل إظهار سفن الفضاء بطريقة طبيعية ، صمم المصممون والمصممين نماذج خاصة ، وعملوا على كل التفاصيل. ثم قام العامل بتحريك الكاميرا ، بحيث يكون هناك انطباع بأن السفينة كانت تطفو في الفضاء. في بعض الأحيان ، كانت النماذج تُعلق على خط رفيع وتدور يدويًا على خلفية السماء المرصعة بالنجوم. يبدو الأمر سخيفًا ، لكن في الحقيقة اتضح أنها صورة واقعية للغاية.

من أجل إعادة إنشاء الأشياء في خلفية المناظر الطبيعية ، تدخل فنان محترف. على سبيل المثال ، بالنسبة لقلعة تقف على قمة منحدر ، أخذوا جبلًا حقيقيًا ، ووضعوا زجاجًا أمامه ورسموا عليه مبنى من العصور الوسطى ، ودمجهوا مع مخطط المناظر الطبيعية. ثم أحضر عامل الهاتف الكاميرا بحيث "نظرت" إلى الزجاج من خلال عيني الفنان ، ومن هناك كان يصور اللقطة بالفعل.

وإذا كنت بحاجة إلى إطلاق النار بشكل معقول على أسطول كامل من السفن الشراعية بالطريقة التي شاهدها بيتر؟ لهذا الغرض ، تم بناء العديد من النماذج الصغيرة ولكن الواقعية جدًا للسفن وإطلاقها في الماء. قام عامل الهاتف ، باستخدام مبدأ المنظور ، بعمل معجزة حقيقية وعند الخروج لم يكن المشاهد السوفيتي ليخمن أبدًا أن السفن الشراعية كانت مزيفة بالفعل. تم تصوير الأفلام بالطائرات والمعدات العسكرية على نفس المبدأ.

تميزت فترة السبعينيات بإصدار روائع السينما السوفيتية مثل سولاريس تاركوفسكي مع كوكب المحيط الواقعي للغاية وموسكو كاسيوبيا لريتشارد فيكتوروف بمشاهده التي لا مثيل لها لرواد الفضاء وهم في حالة انعدام الجاذبية. سر معقولية الرسومات في هذه الأفلام بسيط للغاية - مواقع متطابقة تمامًا ، ومشهد تم إنشاؤه بعناية ، وعمل كاميرا بارع ، وبالطبع موهبة المخرج.

على سبيل المثال ، من أجل نقل تأثير انعدام الوزن في فيلم "Moscow - Cassiopeia" ، بنى Yalta Film Studio من نقطة الصفر زخرفة 360 درجة لمركبة فضائية. وفقًا لـ Novate.ru ، تم تثبيت الكاميرا بشكل صارم على المنصة وتدويرها مع الممر. تم تعليق رواد الفضاء على حبل رفيع بحيث يكون هناك انطباع بأنهم كانوا يحومون في الفضاء.

ولكن منذ الثمانينيات ، تباطأت التأثيرات الخاصة السوفيتية في السعي وراء حرب النجوم للوكاس بشكل ملحوظ. يكفي مشاهدة فيلم "Orion's Loop" للتأكد من أن مدرسة التصوير المشترك لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية قد اتخذت خطوة كبيرة إلى الوراء ، وحتى صورة عبادة ريتشارد فيكتوروف "من خلال المصاعب للنجوم" لا يمكن أن تنقذ اليوم.

مع اقتراب انهيار الاتحاد السوفيتي ، بدأ استخدام المؤثرات الرقمية الخاصة الأولى في التصوير السينمائي لدينا ، ولكن بحلول ذلك الوقت ، تقدمت التكنولوجيا الغربية من الناحية الفنية كثيرًا. "المنهي" ، "العودة إلى المستقبل" - لم تترك هذه الأفلام وغيرها من الأفلام الأسطورية أي فرصة للمخرجين السوفييت. من ناحية أخرى ، في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لم يحاولوا التركيز على الترفيه - لقد وقعت أفلامنا في حب مئات المشاهدين لشيء مختلف تمامًا.

التحول البيئي ، أو مظهر المتروبوليس

"رحلة إلى القمر" (1902) بقلم ج.ميليسا ليست فقط واحدة من أولى أفلام الخيال العلمي ، ولكنها أيضًا واحدة من أولى الأفلام ذات المؤثرات الخاصة.

لم تكن التجارب السينمائية الأولى حول تحول الواقع خالية من عبء أسلافهم - المسرح والسيرك. ليس من قبيل المصادفة أن يصبح فنان السيرك السابق جورج ميليس مؤسس الخيال العلمي. استخدم مجموعات وآليات متحركة معقدة (مثبتة في الاستوديو الخاص به بالقرب من باريس في مبنى ضخم من الدفيئة السابقة). المناظر الطبيعية للقمر والأبراج التي تم إحياؤها ، وأعماق البحار والجبال الجليدية القطبية - كانت هذه الخلفيات الضخمة تقليدية من الناحية المسرحية ، والتي ، مع ذلك ، لم تدمر الأسلوب البوهيمي المتعمد لـ "روعة السينما".

كانت المسرحية المتعمدة نفسها من سمات المريخ "السوفيتي" ("Aelita" ، 1924) ، بأسلوب إنتاج Meyerhold و Tairov. ولكن هنا ، كان الفنانون الطليعتان إسحاق رابينوفيتش وألكسندرا إكستر يستفيدان بالفعل من الزخارف النموذجية. وبعد ذلك ، بدأت كل المناظر الطبيعية على سطح القمر ("امرأة على القمر الألمانية" ، "رحلة الفضاء السوفييتية") أو مدن المستقبل العظيمة ("متروبوليس" بواسطة فريتز لانج ، "صورة المجيء" بقلم هـ. ويلز) على نطاق أصغر.

وعندما كان من الضروري الجمع بين الممثلين والنماذج في إطار واحد ، بدأوا في استخدام أساليب سينمائية بحتة: "محاذاة المنظور" ، "RIR-projection" ، "قناع متجول".

"متروبوليس" الشهيرة ("متروبوليس" ، 1927) ، التي جلبت شهرة عالمية إلى فريتز لانج.

محاذاة المنظور: تصوير كائنين أو أكثر على مسافة كافية من النقطة التي تبدو فيها الكائنات واقفة جنبًا إلى جنب - يؤدي ذلك إلى تشويه الإدراك البصري لحجم الكائنات. Gandalf at Bilbo's (“The Fellowship of the Ring”) - خدعة قديمة تم تنفيذها بإتقان مع تركيبة منظور. RIR-projection: تصوير الأشياء على خلفية الشاشة ، حيث يتم عرض الخطط البانورامية. طريقة "الغرفة الزرقاء" (أو "الجدار الأخضر") المستخدمة في جميع الأشرطة الحديثة هي نتيجة لتطور عرض RIR في العصر الرقمي. Wandering Mask: يمزج الكائنات الأمامية "المقطوعة" من الإطار مع الخلفية التي تم التقاطها بشكل منفصل. تم استخدام هذه الطريقة غالبًا في الأفلام القديمة لتصوير مطاردات السيارات (مع عرض الشخصيات في السيارة). في سباق السرعة الإمبراطوري الشهير عبر غابات إندور (Star Wars: Return of the Jedi) ، تظهر آثار القناع المتجول.

بوريس كارلوف في دور وحش فرانكشتاين ("فرانكشتاين" ، 1931).

كان أساتذة المناظر الرائعة في بعض الأحيان أكثر موهبة من الآخرين - بعد كل شيء ، أخذوا الخيال العلمي على محمل الجد ، على عكس ، على سبيل المثال ، الإداريين الذين لم يفضلوا هذا النوع.

أنتج ازدهار الفضاء بعد الحرب عالمًا كاملاً من النظام الشمسي السينمائي. أنشأ الأمريكي جورج بال والروسي بافيل كلوشانتسيف ، بدقة وثائقية (وتشابه مع بعضهما البعض) ، قوافل من الصواريخ الفضية التي تنقل رواد الفضاء ببدلات فضاء معدنية بالكامل إلى محطات مدارية حلقية. حتى أنه كان من دواعي الفضول أن الصواريخ التي اخترعها الفنان كان يُمنع إطلاقها ، حتى لا يتم إفشاء أسرار عسكرية (!) (بالمناسبة ، نشأت نفس المشكلة من قبل - مع رقابة جوبلز على فيلم "Woman on the Moon").

في لوحة "امرأة على القمر" ("فراو ايم موند" ، 1928) رأى المراقبون المشروع السري "V-2".

لكن من يتذكر اليوم أفلام "الاتجاه - القمر" ، "الطريق إلى النجوم" ، "غزو الفضاء" ، "نحو حلم" (حاول تخمين أي من هذه الأسماء التافهة اخترع في الاتحاد السوفيتي ، وأي منها - في الولايات المتحدة الأمريكية!) … النماذج الأمريكية محفوظة في المتحف ، ونماذجنا - بعد وفاة الفنان يوليوس شفيتس - تم شطبها وتدميرها.

ولكن في ذلك الوقت تم تطوير العديد من الحيل البارعة ، والتي تم استخدامها لاحقًا في الكلاسيكيات: "رحلة فضائية" لستانلي كوبريك و "شباب في الكون" لريتشارد فيكتوروف. على سبيل المثال ، الزخرفة الدوارة للمحطة ، تقليد المشي بأحذية مغناطيسية على الجدران والسقف.

استغرق صانعو الأفلام ربع قرن ليبدأوا في تقدير النفايات وخلق جميع أنواع "ديزني لاند" التي عادت فيها مجموعة السينما إلى وظيفتها الأصلية - الكابينة المسرحية -.

لقد تجاوزت الخلفيات الضخمة وقتها ، وظهرت جميع أنواع الحيل البصرية ، مما سمح للشقة بأن تكون ضخمة والصغيرة - عملاقة. وإلا فلن تكون هناك مشاهد مثل "حرب النجوم". كان المؤلف المشارك الكامل لجورج لوكاس هو سيد المؤثرات الخاصة جون ديكسترا ، الذي ابتكر مثل هذا العالم المقنع للمساحات الصالحة للسكن بحيث لم يستطع أحد ملاحم الفضاء الاستغناء عن مشاركته - "Battlestar Galaktika" ، "Star Trek" ، "الحيوية" ، "الغزاة من المريخ" …

واستخدام الرسوم الحاسوبية بشكل عام يخلط بين معايير الوهم والواقع الموضوعي …

تحويل كائن ، أو لا يصدق CONG

"كينغ كونغ" ("كينغ كونغ" ، 1933) - أحد الأفلام الأولى عن الوحوش العملاقة.

أنتج كل نفس ميليس أول وحش سينمائي - عملاق ("لغزو القطب") بالحجم الكامل ، يمسك بالناس بأيدي ميكانيكية ويبتلع بفم ميكانيكي. كان هذا الجذب الضخم لا يزال من أصل محض أرض المعارض. ومع ذلك ، كان ميليس هو من اكتشف الحيل السينمائية البحتة. على سبيل المثال ، إطار التجميد الذي سمح للسيلينيت بالانفجار من الاصطدام في رحلة إلى القمر بالاختفاء.

لقد كانت خطوة واحدة من هنا إلى التصوير الفوتوغرافي بفاصل زمني ونوع جديد - الرسوم المتحركة. هذه الخطوة اتخذها مواطننا فلاديسلاف ستارفيتش في فيلم "The Beautiful Lucanida" ، الذي قام بتحريك (أي استثمر "anima" - الروح) من دمى الحشرات ، بمهارة شديدة لدرجة أن الجمهور كان واثقًا من أنهم كانوا كائنات حية مدربة. على ما يبدو ، كانت هذه هي المرة الأولى في تاريخ السينما التي أصبح فيها الخيال غير قابل للتمييز عن الحقيقة وولدت "الحقيقة الرائعة".

صحيح أن الرسوم المتحركة سرعان ما أصبحت مملكة منفصلة. بدأت السينما الكبيرة في استخدام إمكانيات الجمع بين الممثلين الحيين والدمى. وظهر ، على سبيل المثال ، "نيو جاليفر" لألكسندر بتوشكو بأقزام من البلاستيسين. وفي الولايات المتحدة ، كان ويليس أوبراين قبل نصف قرن من إنشاء سبيلبرج له "الحديقة الجوراسية" - أولاً في الفيلم الصامت المقتبس عن The Lost World ، ثم في King Kong الخالد (1933). واصل راي هاريهاوزن مدرسته في مسلسل "سندباد" و "مليون سنة قبل الميلاد".

على الرغم من أن أعمال ميليس الضخمة لم تصبح شيئًا من الماضي ، إلا أنهم استمروا في بناء كائنات عملاقة (عندما سمحت الموارد المالية بذلك). رفض نفس Ptushko الرسوم المتحركة وفضل الثعبان الكبير Gorynych ، حيث كان في كل رأس جندي مع قاذف اللهب ("Ilya Muromets"). وقام البروفيسور بوريس دوبروفسكي إيشكي عن فيلم "موت إحساس" (1932) ببناء عشرة روبوتات بطول مترين على محركات كهربائية يتحكم فيها رجل من الداخل (!). لم يكن هذا قبل ولا بعد ولا معنا ولا معهم.

في العبقرية "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey" ، 1968) استخدم ستانلي كوبريك لأول مرة الحلول التي أصبحت كتبًا دراسية للخيال العلمي. وحصل على "أوسكار" عن جدارة.

لم تعد مجرة "المخلوقات الوحوش" الحديثة صناع حرفيين منعزلين ، بل رؤساء مختبرات خاصة لخلق الوحوش. أبرزهم الإيطالي كارلو رامبالدي ، الذي بدأ مع الأسطورية "peplums" ("Perseus and Medusa") و "spaghetti-horrors" ("الأحمر الداكن") ، وتعاون مع آندي وارهول في أفلام عن فرانكشتاين ودراكولا ، ثم أصبح أباً (حرفياً "البابا كارلو") لشخصيات سبيلبرغ - الكائن الفضائي ("ET") وأقرب "أقربائه" ("لقاءات قريبة من النوع الثالث").

لكن ديناصورات سبيلبرغ تم إنشاؤها بواسطة "ساحر القرن العشرين" آخر - فيل تيبيت. بالنسبة له ، كانت هذه البذور - بعد تلك القبيلة الضخمة من الأجانب ، التي اخترعها لثلاثية "حرب النجوم" ، تنانين ("فائز التنين" و "قلب التنين") ، هوارد البطة وغيرها الكثير.

اليوم ، بدأ ممثلو الكمبيوتر بالفعل في إعادة الحياة الحية (على سبيل المثال ، في حلقات جديدة من "حرب النجوم") وغالبًا ما يصبحون شخصيات عناوين الأفلام ("The Incredible Hulk") ، من الأشياء إلى أن تصبح موضوعات.

تحويل الموضوع أو الطبيب فريدي فرانكشتاين

تم أيضًا إنشاء شخصيات رائعة جديدة بشكل أساسي بالوسائل القديمة - على سبيل المثال ، الأزياء.لعب البهلوان من فولي بيرجيرز ، وهم يقفزون بفرح ، ويقفزون بفرح. منذ ذلك الحين ، أصبح "مصمم الأزياء" متطورًا قدر الإمكان - فقط تذكر الممثلة في زي ريش طائر الفينيق ("صادكو").

عندما فتحوا لقطة عن قرب ، تذكروا الماكياج. في البداية ، كان على الممثلين أن يتخذوا قراراتهم. بالمناسبة ، هذا ما اشتهر به لون تشاني. خلال فترة هوليوود الصامتة ، تفوق على كل نزوات الشاشة - مصاصو الدماء ، المستذئبون ، كواسيمودو ، شبح الأوبرا - الذي أطلق عليه لقب "الرجل ذو الألف وجه". يرجع الفضل إلى شابلن في تأليف النكتة الشهيرة: "احذر ، لا تسحق الصرصور ، فربما يكون تشاني في مكياج جديد".

ولكن بعد ذلك ظهر فنانو مكياج محترفون - في بعض الأحيان فنانين حقيقيين. على سبيل المثال ، جاك بيرس للقيام بالطقوس الجنائزية القديمة. لكن صورته أصبحت قانونية وتكررت من فيلم إلى آخر. في وقت لاحق ، ابتكر بيرس ما لا يقل عن الذئب الكلاسيكي والمومياء.

على الرغم من أن البيانات الطبيعية للممثل لعبت أيضًا دورًا مهمًا. لعدم الرغبة في الإساءة إلى سادة السينما ، سألاحظ أن كارلوف بدا وكأنه رجل ميت حتى بدون مكياج ، وكان جورج ميليار يشبه بابو ياجا. كان من الصعب تقنيًا تحويل شخص بصريًا إلى وحش في طلقة واحدة. كانت أبسط طريقة هي التعرض المزدوج (التصوير المتكرر على لوحة / فيلم فوتوغرافي) ، لكنها لم تقدم وهمًا كاملاً ، وتم اختراع طرق جديدة ، وغالبًا ما يتم الاحتفاظ بها في السر. لذلك ، حتى يومنا هذا ، من غير المعروف مدى ظهور التجاعيد العميقة على وجه الدكتور جيكل قبل تحويله إلى السيد هايد في فيلم عام 1932. يتحدثون عن مرشحات الألوان ، لكن السر يضيع …

لون تشاني ، ماجستير التناسخ.

اليوم ، مع الإنتاج المباشر للمخالب البلاستيكية والأنياب البلاستيكية ، من الصعب الاحتفاظ بالأسرار ، وحتى غير ذات صلة. بعد كل شيء ، لا يريد فنان المكياج الحديث البقاء في الظل ، وأحيانًا يطغى على الممثل ، ليصبح نجماً بنفسه. على سبيل المثال ، روب بوتين ، الذي بدأ بتمويه ممثل في هيئة قرد (كينغ كونغ ، 1976) ، كذئب (عواء) ، كأقزام وعفاريت (أسطورة) ، مع تأثيرات تشويه وانحلال اللحم الحي (الوحش ، "إيستويك ويتشيز" ، "الفضاء الداخلي"). لكن أفضل أوقاته جاءت عندما جاء بفارس بسيط مثل كل شيء لامع ، "فارس القرن الحادي والعشرين" - "رجل شرطي آلي" يرتدي درعًا. بعد ذلك ، أصبح بوتين لا غنى عنه باعتباره خبيرًا في الماكياج "غير المرئي" ، أي أن المشاهد لم يلاحظه - في فيلم الإثارة "Seven" وفيلم الحركة "Mission Impossible".

تحوّل في الصورة أو خطوة منشئ المحتوى

إن ظهور تكنولوجيا الكمبيوتر في السينما يمكن مقارنته في عصر اختراع الصوت. اليوم ، بالطبع ، يمكنك التصوير بالطريقة القديمة. ولكن في الوقت نفسه ، يجب على المرء أن يكون على دراية بالمحيط العميق الذي سيوضع فيه مثل هذا الفيلم.

ساعد الكمبيوتر في تجاوز مرحلة صناعة الأفلام بأكملها - تجسيد المعجزات من خلال الوسائل المرتجلة أمام الكاميرا (من أجل تخليدها في فيلم ورميها على الفور في مكب النفايات). الآن على أي حال ، يمكن أن تولد الأفكار الأكثر روعة مباشرة على الشاشة.

توقفت السينما أخيرًا عن كونها فن الشاشة الوحيد ، بعد أن صعدت لتتماشى مع التلفزيون وأجهزة الكمبيوتر. وتوقفت الصورة الرائعة أخيرًا عن أن تكون مجرد انعكاس للواقع الزائف ، وأصبحت هي نفسها - اختراعًا مستقلًا تمامًا عن هشاشة الحياة السينمائية.

لقد اقترب الإنسان من مرتبة الخالق. خطوة أخرى ، و … لكن هذه قصة مختلفة تمامًا.

في "Hulk" ("Hulk" ، 2003) ، يتم إنشاء مظهر الشخصية الرئيسية بالكامل على الكمبيوتر.

Howard the Duck (1986) هو واحد من أغرب أفلام Lucas Films.