وكالة المخابرات المركزية وعالم الفن: الجبهة الثقافية للحرب الباردة

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

القراء الأعزاء ، بدأ محررو TS "Alone" دورة جديدة من الاختيارات الأدبية. وفيه نتعرف على مقتطفات من كتب مختلفة تكشف تأثير التقنيات السياسية سواء في التاريخ أو الدين أو الفن وما إلى ذلك. اليوم سنتحدث عن الحرب في مجال الفن.

كتابنا الأول: وكالة المخابرات المركزية وعالم الفن: الجبهة الثقافية للحرب الباردة بقلم فرانسيس ستونور سوندرز. ومقتطف منه يدور حول كيف أن التعبيرية التجريدية في الرسم ، رغم أنها لا تحمل قيمة فنية عالية ، أصبحت مع ذلك واحدة من أسلحة النضال السياسي والامتثال الأخلاقي.

لذلك ، في كتاب فرانسيس سوندرز ، نجد أنه بالنسبة للمثقفين الثقافيين الأمريكيين ، فإن التعبيرية التجريدية "تحمل رسالة محددة مناهضة للشيوعية ، أيديولوجية الحرية ، والمشاريع الحرة". - وفضلا عن ذلك: "إن الافتقار إلى الصور واللامبالاة السياسية جعلها النقيض التام للواقعية الاشتراكية. كان هذا هو نوع الفن الذي كرهه السوفييت. علاوة على ذلك ، جادل مؤيدوها أن التعبيرية التجريدية كانت تدخلاً أميركيًا بحتًا في قانون الحداثة. في الآونة الأخيرة في عام 1946 ، أشاد النقاد بالفن الجديد باعتباره "تعبيرًا مستقلاً وواثقًا بالنفس وحقيقيًا عن الإرادة والروح والشخصية الوطنية. يبدو أنه من الناحية الجمالية ، لم يعد الفن في الولايات المتحدة نتيجة للاتجاهات الأوروبية ولم يعد مجرد اندماج "المذاهب" الأجنبية ، التي تم تجميعها في استيعاب مع حصة أكبر أو أقل من العقل ".

لكن مع كل هذا ، لم تنجح معارض "الفن الجديد" ، و "جادل الاتحاد السوفيتي ومعظم أوروبا بأن أمريكا كانت صحراء ثقافية ، وبدا أن سلوك أعضاء الكونجرس الأمريكي يؤكد ذلك. سعيًا لإظهار للعالم أن البلاد لديها فن يتناسب مع عظمة وحرية أمريكا ، لم يتمكن كبار الاستراتيجيين من دعمه علنًا بسبب المعارضة الداخلية. ماذا فعلوا؟ لجأوا إلى وكالة المخابرات المركزية. وبدأ الصراع بين أولئك الذين أدركوا مزايا التعبيرية المجردة وأولئك الذين حاولوا تشويه سمعتها.

في الكونجرس الأمريكي كان هناك العديد من المعارضين للجماليات الجديدة والتعبيرية التجريدية على وجه الخصوص. كما يتذكر برادن لاحقًا: "لقد سبب لنا عضو الكونجرس دونديرو الكثير من المشاكل. كان يكره الفن المعاصر. كان يعتقد أنها كانت محاكاة ساخرة ، وأنها كانت خاطئة وقبيحة. أطلق العنان لمعركة حقيقية مع مثل هذه اللوحة ، مما جعل من الصعب للغاية التفاوض مع الكونجرس الأمريكي حول بعض نوايانا - إرسال المعارض في الخارج ، والعرض في الخارج بموسيقاه السمفونية ، ونشر المجلات ، وما إلى ذلك. هذا هو أحد الأسباب التي دفعتنا إلى القيام بكل شيء في الخفاء. لأنه كان من الممكن تقليص كل هذا إذا تم طرحه للتصويت الديمقراطي. من أجل تشجيع الانفتاح ، كان علينا العمل بسرية ". هنا مرة أخرى تأتي المفارقة الكبرى لاستراتيجية الحرب الباردة الثقافية لأمريكا: من أجل تعزيز الفن الناشئ عن الديمقراطية ، كان لا بد من تجاوز العملية الديمقراطية نفسها.

مرة أخرى ، لجأت وكالة المخابرات المركزية إلى القطاع الخاص لتحقيق أهدافها. في أمريكا ، كانت معظم المتاحف والمجموعات الفنية (كما هي الآن) مملوكة للقطاع الخاص وممولة من مصادر خاصة. كان الأبرز بين المتاحف الحديثة والرائدة هو متحف الفن الحديث (موما) في نيويورك. رئيسها لمعظم 1940-1950.كان هناك نيلسون روكفلر ، الذي كانت والدته ، آبي ألدريتش روكفلر ، من مؤسسي المتحف (افتتح في عام 1929 ، وأطلق عليه نيلسون اسم "متحف الأم"). كان نيلسون معجبًا شغوفًا بالتعبيرية التجريدية ، والتي أطلق عليها "فن المشاريع الحرة". على مر السنين ، نمت مجموعته الخاصة إلى 2500 قطعة. وزينت آلاف الأعمال الأخرى ردهات وممرات المباني التي يملكها بنك روكفلر تشيس مانهاتن.

"فيما يتعلق بالتعبير التجريدي ، يغريني أن أقول إن وكالة المخابرات المركزية قد توصلت إليها فقط لمعرفة ما سيحدث في نيويورك ومنطقة سوهو في اليوم التالي! - مازحا ضابط وكالة المخابرات المركزية دونالد جيمسون ، قبل الانتقال إلى شرح جدي لتورط وكالة المخابرات المركزية. - لقد أدركنا أن هذا الفن ، الذي لا علاقة له بالواقعية الاشتراكية ، يمكن أن يجعل الواقعية الاشتراكية تبدو أكثر منمقًا وأكثر صرامة ومحدودة مما هي عليه بالفعل. كانت موسكو في تلك الأيام مصرة للغاية على انتقاد أي نوع من التناقض مع أنماطها الصارمة للغاية. لذلك ، اقترح الاستنتاج نفسه أن كل شيء ينتقد بشدة من قبل الاتحاد السوفيتي يجب أن يتم دعمه بدرجة أو بأخرى. بالطبع ، في حالات من هذا النوع ، لا يمكن تقديم الدعم إلا من خلال منظمات أو عمليات وكالة المخابرات المركزية ، بحيث لا توجد أسئلة حول الحاجة إلى غسل سمعة جاكسون بولوك ، على سبيل المثال ، أو القيام بشيء لجذب هؤلاء الأشخاص للتعاون مع وكالة المخابرات المركزية. - يجب أن يكونوا في نهاية السلسلة. لا أستطيع أن أقول أنه كان هناك على الأقل نوع من الاتصال الجاد بيننا وبين روبرت مذرويل ، على سبيل المثال. هذه العلاقة لا يمكن ولا ينبغي أن تكون أقرب ، لأن العديد من الفنانين لم يكن لديهم احترام يذكر للحكومة ، على وجه الخصوص ، وبالطبع لم يكن أي منهم - وكالة المخابرات المركزية."

لوحات جاكسون بولوك

دعنا نعطي مثال ملموس. "كان في الأصل عنوان" المصادر الشعرية للرسم المعاصر "، وقد أُعطي المعرض الذي افتُتح في يناير 1960 في متحف اللوفر للفنون الزخرفية العنوان الأكثر استفزازًا" التناقضات ". سيطر على المعرض أعمال مارك روثكو ، الذي عاش في ذلك الوقت في فرنسا ، سام فرانسيس ، إيف كلاين ؛ كان هذا أول عرض لعمله في باريس ، فرانز كلاين ، لويز نيفلسون) ، جاكسون بولوك ، مارك توبي وجوان ميتشل. تم إحضار العديد من اللوحات إلى باريس من فيينا ، حيث عرضها الكونجرس كجزء من حملة أوسع نظمتها وكالة المخابرات المركزية لتعطيل مهرجان الشباب الشيوعي لعام 1959. كلف المعرض وكالة المخابرات المركزية 15365 دولارًا ، لكن بالنسبة لنسخة أوسع في باريس ، كان عليهم البحث عن تمويل إضافي. تم غسيل مبلغ إضافي قدره 10000 دولار من خلال مؤسسة Hoblitzell ، وأضيف 10000 دولار من الرابطة الفرنسية للفنون إلى هذا المبلغ. وعلى الرغم من أن الصحافة "اهتمت بسخاء" بمعرض Antagonisms ، فقد اضطر الكونغرس إلى الاعتراف بالمراجعات على أنها "بشكل عام شرير جدا ". بينما كان بعض النقاد الأوروبيين مفتونين بـ "الرنين الرائع" و "العالم المذهل والمذهل" للتعبيرية التجريدية ، كان الكثير منهم مرتبكًا وغاضبًا.

لم يشعر الفنانون الأوروبيون فقط بأنهم أقزام بجانب عملقة التعبيرية التجريدية. توصل آدم جوبنيك في وقت لاحق إلى استنتاج مفاده أن "الألوان المائية التجريدية التي لا أبعاد لها [أصبحت] الحركة الفنية الوحيدة الممثلة في المتاحف الأمريكية ، مما أجبر جيلين من الواقعيين على الذهاب تحت الأرض ، ومثل ساميزدات ، يوزعون الحياة الساكنة". أشار جون كانادي إلى أن "ذروة شعبية التعبيرية التجريدية جاءت في عام 1959 ، عندما لم يتمكن فنان غير معروف أراد الظهور في نيويورك من الموافقة على معرض فني ، إلا إذا كتب بأسلوب مستعار من عضو أو آخر من أعضاء فريق New York". مدرسة يورك ".النقاد الذين "اعتقدوا أن التعبيرية التجريدية كانت تسيء استغلال نجاحها وأن احتكار الفن قد تجاوز الحد" قد يجدون أنفسهم ، على حد تعبير كنادي ، "في وضع غير سار" (ادعى أنه هو نفسه تعرض للتهديد بالموت. لعدم الاعتراف بمدرسة نيويورك) … كان بيتي غوغنهايم ، الذي عاد إلى الولايات المتحدة في عام 1959 بعد غياب دام 12 عامًا ، "مندهشًا: لقد أصبحت جميع الفنون البصرية مشروعًا تجاريًا ضخمًا".

المحصلة النهائية مخيبة للآمال: "إنها مثل قصة خرافية عن الملك العاري ،" قال جيسون إبستين. - أنت تمشي في الشارع هكذا وتقول: "هذا فن عظيم ،" ويتفق معك أناس من الحشد. من سيقف أمام كليم جرينبيرج ، وأيضًا أمام روكفلر ، الذين اشتروا هذه اللوحات لتزيين بنوكهم ، ويقولون: "هذه الأشياء فظيعة!"؟ ربما كان دوايت ماكدونالد محقًا عندما قال ، "قلة من الأمريكيين يجرؤون على المجادلة بمائة مليون دولار".