الرقابة السوفيتية. من الذي منع الأفلام وكيف؟

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

أكد النظام السوفيتي أن "السينما هي الأهم بالنسبة لنا من بين جميع الفنون" ، حيث أصبحت السينما أداة دعاية بالنسبة للمخرجين. فحصت السلطات السيناريوهات ، وأشرفت على عمل طواقم الفيلم ، وخضعت الأفلام نفسها لفحوصات عديدة قبل عرضها. ومع ذلك ، وصلت السينما السوفيتية إلى مستوى جديد ، وتحولت الأفلام من أدوات الدعاية إلى أعمال فنية. يصف المقال كيف تطورت الرقابة في الاتحاد السوفياتي ومن وكيف تم حظر الأفلام.

الرقابة السوفيتية على السينما في العشرينات

خلال هذه الفترة ، لم يكن التصوير السينمائي شكلاً فنياً منفصلاً ، ولكنه أداة دعاية - الفكرة تتجسد في العبارة الشهيرة للقائد "يجب أن تتذكر بشدة أن السينما هي أهم الفنون بالنسبة لنا". تم عرض جميع الأفلام مسبقًا على عدة مراحل ، وتم رفض الأفكار المضادة للثورة على الفور.

في عام 1918 ، نظمت الحكومة البلشفية لجنة الدولة للتعليم العام ، والتي شاركت ، من بين أمور أخرى ، في تطوير السينما. روجت للأفكار البلشفية وطمأنت الناس بمستقبل سعيد لا يمكن تحقيقه إلا من خلال الشيوعية. تم إنشاء لجنتي موسكو وبتروغراد لإنتاج الأفلام. تم إطلاق قطار "دعائي" ، تعيش فيه أطقم الأفلام والمطبعة والممثلون. سافر إلى مدن روسيا ، وجمع لقطات من قرى مختلفة ، وتحول كل هذا إلى فيلم دعائي عام. بحلول عام 1935 ، كان هناك أكثر من 1000 دار سينما متنقلة تنشر الأفكار البلشفية ، بما في ذلك العمال العاديين.

خلال الحرب الأهلية (1917-1923) ، تجاهلت السينما عمداً ثورة أكتوبر ، ولم تعكس الأعمال الواقع على الإطلاق. بهذه الطريقة غير المباشرة ، حاول المخرجون التعبير عن موقفهم السلبي تجاه الثورة والبلاشفة.

في عام 1919 ، تم التوقيع على مرسوم بتأميم السينما ، وبموجبه تخضع جميع الصور والأفلام لسيطرة اللجنة تحت إشراف A. V. لوناشارسكي. كانت هناك شركات أفلام خاصة ، لكن السلطات كانت تراقبها أيضًا. تم الاحتفال يوم 27 أغسطس في العهد السوفياتي بيوم السينما.

كانت الاتجاهات الرئيسية في التصوير السينمائي هي الأفلام الإخبارية والأفلام الدعائية. كانت الدراما شائعة بين الأنواع ، وكانت الأفلام الوثائقية مختلفة تمامًا عن الأفلام الحديثة: كان لها نص واضح ، ولم يتدخل المشغل في العملية ، وتم قطع الأحداث "غير المناسبة" التي وقعت في الإطار. لم يكن لدى المديرين عملياً أي فرصة للتعبير عن الذات ، وعملوا وفقًا للخطط المعتمدة. كان فيلم "العطلة البروليتارية في موسكو" أحد الأحداث التاريخية الشهيرة في تلك الأيام ، حيث تم تصوير لينين.

ومع ذلك ، فقد بدأ تاريخ السينما الوثائقية في روسيا منذ عشرينيات القرن الماضي. في عام 1922 صدر فيلم دزيجا فيرتوف "تاريخ الحرب الأهلية". لقد أظهر الأعمال العدائية والمعارك التي قام بها الجيش الأحمر ، والتي ، كما خططت لها السلطات ، أنقذت البلاد ببطولة من الأفكار اليسارية.

في عام 1920 ، في المؤتمر الثامن للسوفييت ، عرض لينين فيلمًا قصيرًا عن تعدين الخث لعرض العمل الصناعي المتطور. كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها استخدام فيلم كجزء من عرض تقديمي.

كما انتشرت الأفلام المعادية للدين ، مثل "حكاية القس بانكرات" و "العناكب والذباب". بمساعدة هذه الأفلام ، تحدثت السلطات عن مخاطر الدين وتأثيره السلبي على الوعي ، وفي المقابل روجت للأفكار البلشفية.كانت معظم الأفلام ذات صلة بالجيش ، ودعوا للانضمام إلى الجيش الأحمر وأظهروا علانية موقفًا عدائيًا تجاه الفارين.

في عشرينيات القرن الماضي ، بدأت التعديلات السينمائية في الظهور لأول مرة. كان من أوائل الأفلام التي أخرجها ألكسندر رازوموفسكي "الأم" استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف مكسيم غوركي. تحدثت عن عذاب بطل الرواية: من الاعتقالات إلى وفاة والده. اعتبرت الصورة المتحركة "ثورية" لأنها كانت أول من أظهر وحشية البلاشفة. قام نفس المخرج بتصوير فيلم The Thief Magpie بناءً على قصة Herzen.

يجب تسجيل جميع الأفلام التي تم عرضها في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وترقيمها في مفوضية الشعب للتعليم. كما بدأت دور السينما الخاصة في الظهور ، لكنها عرضت فقط الأعمال "التي تمت مراجعتها" ، وبالنسبة للسلطات كان الدخل في شكل إيجار في المقام الأول.

في عام 1924 ، تم تأسيس جمعية التصوير السينمائي الثوري (ARC). كانت مهمتها هي جذب المخرجين الشباب القادرين على ابتكار شيء جديد وغير تقليدي. في إطار هذه المنظمة ، تم إنشاء جمعية أصدقاء السينما السوفيتية (UDSK) ، حيث تم إجراء مناقشات ومحادثات مع رواد السينما ، الذين تم الاستماع إلى آرائهم لأول مرة. بدأ الفن في التركيز ليس فقط على السلطة ، ولكن أيضًا على مصالح الناس ، ولكن استمرت الرقابة على الأفلام. في عشرينيات القرن الماضي ، ظهر "مؤشر مرجع" الذي نظم العروض المسرحية والأفلام ، وقدم أيضًا قائمة بالموضوعات المحظورة.

مع ظهور سوفكينو ، اشتدت الرقابة: تم إدخال الرقابة على النصوص ، وبدأت عملية مراجعة الأفلام تحت السيطرة

ومع ذلك ، حتى في مثل هذه الظروف القاسية ، بدأت تظهر الأسماء التي دخلت تاريخ السينما السوفيتية. أصبح "المبتكرون" دزيجا فيرتوف ، والمخرجون ليف كوليشوف (1899-1970) وسيرجي آيزنشتاين (1898-1948) مشهورين - وكانوا هم الذين بدأوا في تطوير الواقعية الاشتراكية ، التي لم تكن فكرتها هي إظهار الحقيقة ، بل المستقبل الذي سيأتي إليه الشعب الروسي.

في عام 1928 ، اعتمد مجلس مفوضي الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية قرارًا "بشأن التوجيهات الرئيسية لوضع خطة خمسية لتطوير صناعة الأفلام في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية". من الآن فصاعدًا ، تم حظر الأفلام الأجنبية تمامًا ، في حين بدأت قاعدة الإنتاج الفني للتصوير السينمائي في التوسع بنشاط ، مما أتاح فرصًا جديدة للتصوير وسمح للسينما بالوصول إلى مستوى جديد. على سبيل المثال ، أصبحت أفلام آيزنشتاين مشهورة في الخارج أيضًا: كان من المفترض أن تقدم الرسومات التخطيطية لمستقبل اشتراكي مشرق البلاد في أفضل ضوء ممكن.

الرقابة في فترة الحرب وما بعد الحرب

في 1941-1945 ، كانت السينما بأكملها تهدف إلى تغطية الأحداث العسكرية والحفاظ على الروح القتالية: تم الترويج بنشاط لأفكار الوطنية الوطنية والضمانات بالنصر غير المشروط للشعب الروسي. الأفلام الشهيرة كانت "ماشينكا" للمخرج واي. رايزمان ، "زويا" لأرنشتام ، "جنديان" لل. لوكوف.

بعد الحرب ، شاركت السينما في خلق عبادة شخصية ستالين ، الذي ظهر كقائد عبقري واستراتيجي: تم النظر في العديد من الأفلام من قبل القائد شخصيًا ، وتركزت الرقابة أيضًا بين يديه. على سبيل المثال ، حظر ستالين الجزء الثاني من فيلم آيزنشتاين الشهير عن إيفان الرهيب بسبب تشويه الحقائق التاريخية. كتب استعراض في اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة): "إيفان الرهيب كان رجلاً ذا إرادة ، ذو شخصية ، بينما آيزنشتاين لديه نوع من هاملت ضعيف الإرادة". تم إصدار الفيلم فقط في عام 1958 ، بعد وفاة ستالين.

وبما أن جميع أعمال التصوير السينمائي تم تمويلها من قبل الدولة ، واستمرار عرض أعمال أطقم الأفلام الخاصة من قبل السلطات ، فقد استمرت الأفلام في كونها ذات توجه سياسي ، وكان من المستحيل عرض أعمال "معارضة". تم اختبار النصوص ، وحُظرت المؤامرات على المهن التي تتطلب تعليمًا عاليًا ، وتحدثت الأفلام عن أهمية العمال العاديين ، وارتفع دور المزرعة الجماعية.

لم ينطلق التصوير السينمائي إلا بعد وفاة ستالين. في عام 1956 ، قدم ن. خروتشوف تقريرًا كشف فيه عن عبادة شخصية ستالين والنظام الشمولي. واصلت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الصيني النظر إلى السينما باعتبارها الشكل الرئيسي للفن ، ولكن تم الآن اتخاذ تدابير لزيادة إنتاج الأفلام ، وتطوير أطقم الأفلام الخاصة ، وإلغاء السيطرة الكاملة على عملية إنتاج الفيلم نفسه. أدخلت. بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء حوالي 400 فيلم.

ومع ذلك ، وعلى الرغم من استرخاء السلطات ، استمرت اللجان الإيديولوجية التابعة للجنة المركزية في فحص الأفلام ، وفي الواقع ، ظلت رقابة.

بدأت الأفلام الأجنبية في الظهور على الشاشات مرة أخرى ، ولكن تم إيلاء المزيد من الاهتمام للأفلام السوفيتية ، وظهرت أسماء جديدة: مارلين مارتينوفيتش خوتسييف ، ياكوف ألكساندروفيتش سيجيل ، إلدار ألكساندروفيتش ريازانوف.

في عام 1957 ، تم تصوير فيلم ميخائيل كونستانتينوفيتش كالاتوزوف "The Cranes Are Flying" ، والذي نال "النخلة الذهبية" في مهرجان كان السينمائي المرموق ، والتي كانت المرة الأولى للسينما السوفيتية. في عام 1959 ، صدر فيلم "مصير الرجل" ، وحصل على الجائزة الرئيسية في مهرجان موسكو السينمائي الدولي (MIFF) عام 1959.

ذوبان

في عام 1961 ، أعلن ممثلو اللجنة المركزية: "الحزب يعلن رسميًا: الجيل الحالي من الشعب السوفيتي سيعيش في ظل الشيوعية!" وقررت السلطات الدخول في مستوى ثقافي جديد: "الأدب السوفييتي والموسيقى والرسم والتصوير السينمائي والمسرح والتلفزيون وجميع أنواع الفن سيصل إلى آفاق جديدة في تطوير المحتوى الأيديولوجي والمهارة الفنية". أصبحت الشخصيات الثقافية أكثر حرية ، ولديها فرصة للتعبير عن الذات ، وبدأت أنواع جديدة في الظهور ، على سبيل المثال ، الكوميديا.

أثناء ذوبان الجليد ، اهتم المخرجون بالأطفال والشباب الذين ينفتح لهم عالم حر جديد. كان بيان Thaw هو فيلم "أنا في العشرين من العمر" (أو "Ilyich's Outpost") لمارلين خوتسييف ، حيث أظهر المخرج الصراع بين الآباء والأطفال ، والفجوة بين الأجيال ، والاغتراب عن الأفكار العسكرية. صدر الفيلم في الستينيات ، لكن تمت إزالته من شباك التذاكر بعد كلمات خروتشوف.

بدأ العلماء أيضًا في الظهور على الشاشات: في وقت سابق حاولوا إظهار عمال المزارع الجماعية فقط للجمهور. على سبيل المثال ، تحدث فيلم تسعة أيام في سنة واحدة عن حياة الفيزيائيين النوويين الشباب - لقد كان نوعًا جديدًا يكاد يكون رائعًا ، حيث لم يكن التركيز على مشكلة العلم ، ولكن على الشخص نفسه وموقفه من العمل.

في الستينيات ، أصبحت السينما الوثائقية شكلاً من أشكال الفن الكامل ، وتوقفت السلطات عن التدخل في عمل صانعي الأفلام الوثائقية.

أصبح ذوبان الجليد في السينما السوفيتية فترة مهمة في تطور الفن بشكل عام. تم بناء الحوار "مخرج - متفرج" ، "شخص - شخص" ، وليس "سلطة - مواطن". في الأفلام توقفوا عن فرض أفكار قيادة الحزب ، وفي الوسط كان هناك رجل بخبراته ، دولة ضائعة ، حرية لا يعرف كيف يتعامل معها. لأول مرة ، بدأ الترويج للأفكار الإنسانية ، وأتيحت الفرصة للفنانين للتعبير عن أنفسهم.