السحر الخارق للرسومات المميتة

2024 مؤلف: Seth Attwood | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 15:57

يعرف الكثير من الناس أن الأعمال الفنية (اللوحات والتماثيل والفنون والحرف اليدوية) تحمل شحنة معينة من الطاقة. يحب الكثير من الناس تزيين جدران منازلهم بالرسومات أو الصور فقط ، لكن من تساءل يومًا ما هي اللوحات التي تجلب لحياتنا بالضبط ، ما هو تأثيرها علينا؟ عند اختيار اللوحة ، ننظر إلى الحبكة ، والتكوين ، وأسلوب الرسم ، وتقنية الكتابة ، ونظام الألوان ، إلخ. تحمل كل صورة طاقة معينة ، نوعًا من الحالة المزاجية ويمكن التقاط "حالة" الصورة هذه بسهولة.

يعرف عشاق الفن أنه من اللطيف والسهل الوقوف بالقرب من إحدى الصور ، وكأنك تشعر بالإثارة والهواء النقي ، بينما تخلق الأخرى إحساسًا بالتوتر وعدم الراحة.

تأثير الرسم والموسيقى … هذا هو تأثير الفن. هذا أمر مدهش بالنسبة لشخص شعر لأول مرة بـ "القوة السحرية للفن". وهذا ، في كل مرة ، أمر مذهل لكل من لا يستطيع تخيل حياته بدون فن … فهو يشفي ويدعم في الوقت نفسه في الأوقات الصعبة ، ويوفر أكبر قدر من المتعة والبهجة. لكن هناك ظواهر أخرى مثيرة للاهتمام في الرسم …

المؤرخون على علم بالعديد من الحالات التي يموت فيها الأشخاص الذين تم تصويرهم في صور قبل الأوان أو الموت العنيف.

وافق ليوناردو دافنشي على رسم صورة للمواطن الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو لزوجته الموناليزا ، التي كان عمرها آنذاك 24 عامًا. عمل ليوناردو على اللوحة لمدة أربع سنوات ، لكنه لم ينجح في إكمالها: ماتت الموناليزا جيوكوندا. البهجة والإعجاب بخلق فلورنتين العظيم ممزوجان بالغموض والخوف. لن نتطرق إلى ابتسامة الموناليزا الشهيرة ، لكن الأمر يستحق الحديث عن التأثير الغريب للصورة على المشاهد. لقد لاحظنا هذه القدرة المذهلة للوحة القماشية على جذب الأشخاص القابلين للتأثر إلى الإغماء في القرن التاسع عشر ، عندما افتتح متحف اللوفر للجمهور.

أول شخص من هذا القبيل كان الكاتب ستيندال. توقف بشكل غير متوقع في "La Gioconda" وأعجب بها لبعض الوقت. انتهى الأمر بشكل سيء - أغمي على الكاتب الشهير على الفور من الصورة. وحتى الآن ، تم بالفعل تسجيل أكثر من مائة حالة من هذا القبيل.

لم يعمل الفنان العظيم أبدًا على صورة عادية لفترة طويلة. يبدو أنه شيء عادي مصنوع حسب الطلب. لكن لا ، لن يرضى الفنان عن العمل حتى نهاية أيامه وسيعيد كتابة الصورة لست سنوات متبقية من حياته. طوال هذا الوقت سوف يطارده الحزن والضعف والإرهاق. لكن الشيء الرئيسي هو أنه لن يرغب في التخلي عن "La Gioconda" ، سوف ينظر إليها لساعات ، وبعد ذلك ، بيد مرتجفة ، سيبدأ مرة أخرى في إجراء تعديلات.

توفيت زوجة رامبرانت العظيم ، ساسكيا (كانت عارضة أزياء "داناي" و "فلورا") عن عمر يناهز الثلاثين. رسم رامبرانت صورًا لأطفاله - توفي ثلاثة منهم في سن الطفولة ، والرابع عن عمر يناهز 27 عامًا. الزوجة الثانية لرامبرانت ، المصورة في العديد من اللوحات ، لم تعيش طويلا.

قدمت الدوقة ألبا ، وهي امرأة جميلة وصحية ، للفنان الإسباني جويا لوحات "مها غير مكشوفة" و "مها مكسو". أثناء التظاهر ، تلاشى جمالها ، وبعد ثلاث سنوات من لقاء غويا ، ماتت ألبا.

كان الفنان إيليا ريبين رسامًا رائعًا للبورتريه ، ولكن مع كل صورة رائعة ، أصبح أولئك الذين أرادوا التصوير له أقل وأقل. بغض النظر عمن كتبه ريبين ، فإن الموت لم يمض وقت طويل. من بين الصور الأكثر شهرة ، تبين أن صور الملحن موسورجسكي والجراح بيروجوف كانت قاتلة - لقد ماتوا بعد يوم واحد من الانتهاء من العمل. وقتل الثائر بوغروف ، ستوليبين ، وزير الديوان الملكي. انتحر الكاتب جارشين - ألقى بنفسه في صعود الدرج ومات في عذاب. (كتب ريبين رأس الأمير منه).كان ريبين صديقًا لعلماء النفس والأطباء النفسيين ، وكان مهتمًا جدًا بالعلوم ، وحاول أن يجد تفسيرًا لما كان يحدث بنفسه ، لكن التفسير الوحيد هو أن الفنان رأى بشكل حدسي في صورة الشخص ملامح المرض والموت الوشيك ، عرضهم دون وعي في الصورة ، واختيار هؤلاء الأشخاص المشهورين الذين تم وضع "ختم الموت" عليهم بالفعل. إذا كان هذا التفسير في حالة Mussorgsky ، وهو مدمن على الكحول مزمن ، مفهومًا إلى حد ما ، فكيف نفسر موت Stolypin العنيف؟ اللوحة الضخمة "جلسة مجلس الدوما" تصور العديد من الشخصيات المرموقة والسياسيين ؛ مات جميعهم تقريبًا بعد وقت قصير من رسم صورة المجموعة.

عُرضت لوحة "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" للجمهور. لأسباب مختلفة ، بدأ جميع الأصدقاء الذين التقطهم في الصورة يموتون تقريبًا. رسم الفنان الخائف على صورة ابنه ، ورافقت مثل هذه المصائب عارضات الأزياء موديلياني وألكسندر شيلوف وإيليا جلازونوف وآخرين.

فيما يلي بعض الأمثلة عن كيفية تأثير الصور الشخصية على مصير الأشخاص الذين تم تصويرهم عليها.

تقدمت ابنة الخباز المسكين مارغريتا لوتي ، الملقب بـ Fornarina (المترجمة باسم الخباز) ، للرسام الإيطالي رافايللو سانتي في فيلم "Sistine Madonna" الشهير وبعض اللوحات الأخرى. بعد ذلك ، كان مصيرها ناجحًا بشكل غير متوقع - تزوجت من رجل نبيل ثري وعاشت حياة طويلة وسعيدة.

كان نموذج Madonnas of Rubens الرائع هو زوجته Elena Fourman. كان يرسم صورها طوال الوقت ، وباعتبارها بطلة العديد من الموضوعات الأسطورية ، فقد أصبحت أكثر وأكثر جمالا ، وأنجبت العديد من الأطفال الأصحاء وعاشت أكثر من زوجها.

تعافت إيلينا دياكونوفا ، زوجة سلفادور دالي ، من مرض السل. كانت عارضة أزياء "غالا" الشهيرة. رسمها دالي كل يوم تقريبًا - شابة وجميلة بدون شعر رمادي وتجاعيد. توفيت عن عمر يناهز 88 عامًا.

كما توجد العديد من اللوحات المعجزة. يهتم الكثير من الناس بآلية كل من التأثير السيئ والجيد للوحات.

هنا آراء الخبراء. سينيلنيكوفا ، مرشح النقد الفني: "أولئك المرتبطون ارتباطًا وثيقًا بالفن يعرفون جيدًا: التواصل الإبداعي مع فنان لا يمر دون ترك أثر للشخص الذي يطرح نفسه. لماذا؟ الفنان الحقيقي ، الذي يصنع صورة ، يضعه الروح فيها ، تشبعها بطاقة كبيرة. الفنان بالضرورة يتغذى بشيء ما - من الشوكولاتة إلى الطاقة الكونية ، الذي يمكنه فعل أي شيء. من الواضح أن مستوى "الاتصال بمصدر الطاقة" يحدد تأثير الخالق على الناس من حوله في دائرة الفنانين يسمى هذا التأثير العاطفي ، الطاقة ، نكتة الفنانين: "لا أستطيع الكتابة اليوم ، لا يوجد إلهام. وعد بالمجيء ، لكنه لم يقل متى. "هذه مزحة ، لكن هناك بعض الحقيقة في كل نكتة. قد يعتقد شخص ما أن هذا كسل أو فوضى. في الواقع ، هذه الحالة تعني بالضبط ما لدى الفنان في لحظة لا طاقة كافية لبدء أو مواصلة العمل.

يعطي بعض الفنانين طاقة هائلة - يرمونها على اللوحات ، وكذلك على العارضين والأسرة والأحباء. كان هذا ، على سبيل المثال ، روبنز ، الذي ازدهرت معه جميع النساء. وهناك فنانين ، مثل الإسفنج - يمتصون الطاقة من الآخرين من أجل منحها للصورة ، لذا فإن العارضين وأفراد الأسرة يذبلون أمام أعيننا ، كما كان الحال ، على سبيل المثال ، مع بيكاسو.

لا يحدث هذا مع الحرفيين الذين يرسمون الأشخاص الذين يرغبون في ساحات مزدحمة - فهم لا يضعون روحهم في الصورة. تختلف الصورة التي تحتوي بالفعل على طاقة داخلية عن الآخرين - تنظر في عينيه وتشعر به: لحظة أخرى ، وستجد نفسك في الزجاج ، خلف الصورة ….

يعمل علماء من دول مختلفة على حل لغز اللوحات المشؤومة ، ويتم دراسة اللوحات المثيرة للقلق بعناية من قبل المتخصصين.يدرس الكيميائيون الطلاء والقماش ، والفيزيائيون - تأثير ضوء الشمس على الصورة ، وعلماء النفس - اللون ، والشكل ، والهندسة ، والمؤامرة. إنهم لا يكشفون عن أي شيء خارق للطبيعة. قبل عدة سنوات ، اتخذ متحف الإرميتاج خطوة غير مسبوقة - فقد أزالوا من المعرض أيقونة قديمة تصور المسيح. اشتكى الموظفون من أن البقاء بالقرب من الرمز لفترة طويلة جعلهم يشعرون بتوعك. توفي العديد من مقدمي الرعاية من هذه الغرفة فجأة. أجرى الأخصائي المدعو فحصًا ووجد أن الأيقونة تنتشر حول نفسها طاقة تجعل دماغ الإنسان يهتز بتردد عالٍ. ولا يستطيع الجميع تحمل هذا. توصل باحثون آخرون إلى استنتاجات مماثلة في أوقات مختلفة: في البيناكوتيك القديم والجديد في ميونيخ ومتحف اللوفر وفي صالات العرض الأخرى.

بمساعدة التصوير الحراري ، تم تسجيله: في حالة من النشوة الإبداعية ، تدخل كمية كبيرة من الطاقة إلى دماغ الفنان - يطور حالة متغيرة من الوعي. على مخطط كهربية الدماغ في هذا الوقت ، لوحظت موجات بطيئة خاصة ، مميزة للعمل النشط للعقل الباطن ، والتي لا تحدث في الشخص العادي. في هذه الحالة يمكن للفنان أن يصنع المعجزات.

في كثير من الحالات وجد أنه عندما ترتفع طاقة الفنان ، تقل القدرات الحيوية للمخ لدى الحاضنة بشكل حاد! الفنان "يحرق" نموذجه ويتغذى على طاقته. يتأثر النموذج بالطاقة الإبداعية للفنان وفي معظم الحالات يكون خطرًا على الشخص الذي يتخذ شكله. بالإضافة إلى ذلك ، تم الكشف عن حقيقة محزنة: عندما يقف شخص ليس قريبًا منه أمام فنان ، فإنه يأخذ طاقة أقل مما هو عليه عندما يرسم أطفاله أو زوجته.

في الوقت نفسه ، في بعض ورش العمل ، تزداد القدرات الحيوية للدماغ في النماذج أثناء الوضع. من الواضح ، في هذه الحالات ، أن الفنانين ، على العكس من ذلك ، يمنحون الطاقة لمن حولهم.

العارضون المحترفون ، الذين يمثلون أمام عشرات الفنانين كل يوم ، عادة لا يعانون من عملهم - فهم يعرفون كيف لا "يسمحون للفنان بدخول الروح".

ومن المعروف من التاريخ أن الصور الخارقة ، ذات الطاقة العالية ، شفيت المرضى. كيف تم رسم الأيقونات من قبل؟ قبل الشروع في العمل ، كان الناس يصومون في الصلاة والنعيم. وعندها فقط بدأوا العمل على الأيقونة. فقط هذه الأعمال لديها الطاقة الصحيحة ، وخصائص العلاج في بعض الأحيان. "صوت" جيد بشكل خاص لأيقونات A. Rublyov. تخلق الطاقة الإيجابية القوية للوحة القماش انطباعًا بأن الصورة بأكملها مليئة بنوع من الضوء الداخلي.

اليوم ، لا يتم دائمًا مراعاة هذه الشروط: الأيقونات هي أساسًا من أصل اصطناعي ، أو يتم رسمها بواسطة فنانين بسيطين دون ملاحظة "صحة الكتابة". لذلك فهذه الأيقونات "فارغة" وبعضها مدمر بغض النظر عن الحبكة مهما بدت سعيدة. من المهم جدًا معرفة الحالة المزاجية لرسام الأيقونة عندما يبدأ العمل.

لكن ما قاله العالم نيكولاي فيكتوروفيتش ليفاشوف عن هذا:

إن تدفق الأيقونات المر عملية حقيقية ، ولكنها لا ترتبط بأي حال بالدين.

كل ما في الأمر أن الدين ماهر جدًا في استخدام بعض العمليات الفيزيائية.

إذا كان الفنان الذي رسم صورة معينة "وضع روحه كلها" في كتابة صورة ، فإن الرسم على شكل بلور سائل يمتص طاقة الشخص الذي

"يضع روحه" في اللوحة. الصورة حية أو ميتة.

بالإضافة إلى ذلك ، عندما يبدأ الناس في الصلاة ، والصلاة ، في جوهرها ، هي إمكانات موجهة بمساعدة الاهتمام ، فإنهم ببساطة يرسلون طاقتهم وإذا قاموا بإشباع هذه الصورة عن قصد ، فإن هذا الرمز يراكم إمكانات الجودة لأولئك الذين يصلون و في لحظة معينة عندما تصبح الإمكانات حرجة ، تنشأ ظروف لتخليق بعض المواد ويبدأ الرمز في تخليق مادة ، ما يسمى بتدفق المر.

هذا لا علاقة له بالأيقونة نفسها ، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن العديد من الأشخاص يوجهون طاقتهم إلى هذا الكائن ، وبما أن الدهانات الزيتية ، التي يتم رسم الأيقونات بها بشكل أساسي ، تحتوي على بنية بلورية سائلة في تكوينها وللخشب أيضًا بنية بيولوجية ، فبمساعدة هذا ، تحدث عملية تراكم الإمكانات.

أي أن كل هذا يخلق حالة حرجة لتراكم وتصنيع السائل الذي يبدأ في الظهور. وكل أنواع رجال الدين يستخدمونها ببساطة بشكل فعال للغاية لأغراضهم الخاصة.

الأيقونة هي مجرد نوع محدد من الرسم.

لذلك فكل شيء لا يعتمد على الصورة الموجودة على الأيقونة أو اللوحة ، بل على الشخص الذي رسم شيئًا ما ، لأن التأثير لا يأتي من الصورة المرسومة على الأيقونة أو اللوحة ، بل من الإمكانات المضمنة للفنان نفسه. لا ، لكن الفنان يضع طاقتك في هذه الصورة.

وإذا كان لدى الفنان طاقة سلبية ، فإن مثل هذه الأيقونات أو اللوحات يمكن أن تدمر وتدمر.

لذلك لا يوجد مظهر إلهي هنا ، ما عليك سوى فهم العمليات الفيزيائية والطبيعية.

إليكم ما كتبه نيكولاس روريش عن أعمال كبار أساتذة الفن:

"هذه الأعمال العظيمة هي كنوز من الطاقات الهائلة التي يمكنها تنشيط وتحويل ملايين المشاهدين ، والتأثير على أجيال لا حصر لها من خلال رسالة الجمال التي تشع لهم. هذه هي القوة الخارقة للفن ، قوة خفية حاضرة ونشطة دائمًا في عمل عظيم"

من المثير للاهتمام نتائج البحث الذي أجراه ليوناردو أولازابال (بلباو ، إسبانيا) ، والذي شكل أساس طريقته العلاجية ، والتي تحدث عنها أكثر من مرة في مؤتمرات علمية. يعتبر أن العمل الرئيسي في حياته هو دراسة فيزياء الاهتزازات الدقيقة في لوحة N. K. Roerich وابنه S. N. روريش. استخدم ليوناردو أولازابال أعمالا مختلفة للرسم ، وخاصة المناظر الطبيعية للجبال. لقد كتب الكثير عن المناظر الطبيعية لجبال نيكولاس رويريتش. لكن بالنسبة لأولازابال ، أصبحت لوحات Roerichs موضوعًا لبحوث العلوم الطبيعية. استنادًا إلى سنوات عديدة من الخبرة ، قام بإصلاح تأثير علاجي محدد مرتبط بالتأمل في اللوحات. يكتب: "لنأخذ ، على سبيل المثال ، لوحات نيكولاس وسفياتوسلاف روريتشس. يمكننا التقاط صور لغروب الشمس وشروقها مع التلال والجبال. دعونا نجري اختبارًا خاصًا ونرى أن هذه اللوحات تنبعث منها أعلى الاهتزازات ". من خلال تقييم النتائج التي تم الحصول عليها على مدى عدة سنوات ، خلص العالم إلى أن: "لوحة نيكولاس رويريتش لها تأثير علاجي علاجي ، حتى عندما ننظر فقط إلى لوحاته. هذا التأثير العلاجي موجود بالتأكيد ، على الرغم من أنه بالنسبة للمراقب شيء لا يمكن تصوره ، ولا يمكن التعبير عنه من خلال الكلمات ".

من الممكن تحديد الطاقة الكامنة للصورة بنفسك ، بناءً على المشاعر الشخصية. انتظر قليلاً في الصورة التي تريدها ، وانظر بعناية إلى الألوان ، والحبكة ، وحاول أن تشعر بطاقتها ، وإذا كانت الصورة تثير أحاسيس ممتعة لا يمكن تفسيرها ، فهناك تزامن لإمكانيات الطاقة ، ومثل هذه الصورة ، المنزل ، سيعطي بالتأكيد تأثير الشفاء.